JAZZ的奇幻之旅《海上钢琴师》
本片原创是义大利名作家亚历山卓巴利科的独白剧《1900：独白》，他毕业于义大利都灵大学，拥有哲学与钢琴双学位，1994年创立SCUOLA HOLDEN表演艺术学校，培养创作与表演人才，他得奖的畅销小说曾受青睐改编成电影《异旅情丝》(Silk)，自己也导过电影；写过无数舞台剧本和小说创作。
这次重温大银幕，反倒品出《海上钢琴师》有浓浓的舞台感，可能以前欣赏时专注于音乐与故事以及影像的表现，而忽略了。而且，也有浓厚的默片手法（这倒是以前就看出来），像是当MAX（普鲁特泰勒文斯Pruitt Taylor Vince饰）问1900（提姆罗斯Tim Roth饰／2岁Roman Kuznietcov饰／4岁Easton Gage饰／8岁Cory Buck饰）他的音乐灵感都怎么来？镜头带到议长、有钱的妇人，特别是从「通铺」跑到「头等舱」偷穿别人西装上来的人，那个忽快忽慢的动作，还有无一句台词的乐队指挥，充满戏剧性的表情，嗯，真的很「默片」啊，而且本来默片上映时，就会伴随着钢琴师，一边弹着乐曲配合影像，想想早期的电影欣赏，配乐可都是现场演奏的呢！
特别是当MAX初上船，风浪太大，船舱外的鞋乱「跑」，MAX东倒西歪吐到「无法无天」，好「卓别林」啊！而相较于1900的行走稳健优雅，成极大的对比，为协助MAX克服他的晕船症状，1900将我们带入他的「playground」（维吉尼亚号就是他的游戏场，他的嗯熟悉的家），邀请MAX与我们一起进入，于是，在暴风雨间，我们跟着他的钢琴与音乐共舞，犹如儿童乐园里的咖啡杯、碰碰车，进入JAZZ的奇幻世界，然后什么逻辑、物理惯运动性，完全抛诸脑外。
而本片最重要的故事发生地：「海上城市」巨型邮轮的「维吉尼亚号」，非常的壮观。电影中她是由一艘165公尺长的俄国退役舰艇搭建而成，却在历史上确有其船（1904-1954），传闻当年铁达尼号沉船时，维吉尼亚号就在附近，还曾接收到其求救信号。而在甲板上望向到美国，看到自由女神那一声「AMERICA！」也成了经典。（电影中的场景画，出自于艺术指导法兰西斯高费哲尼Francesco Frigeri之手）。
此外，耗资二千万美金制作的《海上钢琴师》，拍摄时曾在罗马及奥德萨（乌克兰）搭建了包括美国纽约、英国南安普敦、义大利那不勒斯等三大港口及30多处外景。
本片在爵士音乐主题下，它其实传递着移民的故事；一个义大利导演的第一部英语发音的电影；好莱坞很爱的义大利作曲家颜尼欧莫利克奈（Ennio Morricone）；邮轮承载着从欧洲到美国寻找新生活的移民们；又爵士音乐起源于非裔美国人，也是思念远方故事、流传各个生命故事的音乐。
导演朱赛佩托纳多雷（Giuseppe Tornatore）用的演员真的非常用心，即使只是匆匆略过的乐器店里的钢琴调音师，都找来爵士钢琴家Amedeo Tommasi饰演，他同时也与颜尼欧莫利克奈（Ennio Morricone）合作创作并演奏电影中的配乐。这时电影癡不禁想起导演的《新天堂星探》，他在寻找适合这些角色的演员，应该一如他电影中那般有耐心的慢慢寻觅吧。
音乐分量这么重的电影，我们耳朵所听到的音乐，当然都不是演员们亲手弹奏的，钢琴演奏主要就是出自于Amedeo Tommasi和Gilda Buttà，不过演员们也都在导演的要求下接受严格的乐器特训，特别是TIM ROTH本来事前压根儿是弹钢琴外行。而饰演爵士大师杰利罗莫顿（Jelly Roll Morton）的，则是美国演员克拉伦斯威廉斯三世Clarence Williams III ，他本来更是出身爵士音乐世家，他祖父克拉伦斯·威廉斯Clarence Williams是优秀的爵士音乐家，他的名字更是承继他祖父的名字。（爵士大师杰利罗莫顿Jelly Roll Morton被认定为早期爵士乐的关键人物，是爵士乐第一位编曲家，他在即兴创作时可以保留其基本精神和特征。而且他真的曾说过自己在1902年发明爵士乐，引起了不满。）
《海上钢琴师》故事太美、音乐太美，电影太动人，以致观影的我们完全不在乎这故事美得这么的不真实，也完全不在乎它的真实与否，即便电影中的自由女神像是画的、从邮轮看出去的纽约市，也是画的，还有那曲最动人的主题音乐──1900录唱片时，从窗口看着美少女弹的音乐〈Playing Love〉，那圆框的框景美女，就像照片里的古典美人活了出来，电影癡拿《哈利波特》里的「动」照片来比方，像不是就是照片中的美少女「生动了起来」，同时也是一种默片手法，那个从这个窗到那个窗，其实，仔细看看，远近比例、「活动」的样子，都很默片（这手法跟《新天堂乐园》里多多偷拍他心仪的少女如出一辙啊），也就是「很失真」，但音乐太美、影像太美，谁又会较真那么许多呢！（摄影指导Lajos Koltai是导演的御用摄影师，《新天堂乐园》《真爱伴我行》同样都是他们合作的作品。)
美少女由米兰妮蒂莉Mélanie Thierry 饰演，原以为她是义大利人，结果是法国人，现在依然活跃于法国演艺圈，美丽如昔。演过的作品有：《巴比伦密码 Babylon A.D.》、《公主和她的情人 The Princess Of Montpensier》、《莒哈丝的漫长等待 Memoir of War》、《天上再见 See You Up》……等片。
说到音乐，在斗琴戏中，让1900听得美得落泪的音乐，即是爵士乐大师Jelly Roll Morton作的曲子〈the Crave〉，有心人不妨上网可以找到爵士大师的演奏版本。而当电影癡在电影院观当到这场戏时，发现真的很用心，两遍，用了不一样的心情演奏，乐音的音色很明显的不一样，耳力好的影癡不妨仔细聆赏，这可是在原声带里「听」不出来的。（原声带中收录的是Amedeo Tommasi演奏版本，不知两首是不是同样都出自他之手。）
当1900把唱片母片夺下，说：「我的音乐和我的人不可分开。」彻底表达了爵士音乐的灵魂，爵士乐表现确实只存在演奏的那当下，不同时间不同空间，诠释时的心情和时空背景都会影响乐音的表现，就像电影中一曲〈the Crave〉，也有不同版本。
当年亚历山卓巴利科创作《1900：独白》时，应想借「1900」的故事向爵士音乐致敬，只是不知他原创时心中的1900是不是非裔美国人？但片中1900诉说着纽奥良之美的那段台词，真的把那个爵士乐摇蓝之乡说得很美，有意思的是，颜尼欧莫利克奈（Ennio Morricone）创作的那荡气回肠的音乐，特别是大家最爱的〈1900s Theme〉和〈Playing Love〉（Gilda Buttà演奏）都很不「爵士」，但谁说爵士乐有一定什么样的音乐形式呢，电影癡也曾听过一整张都很「古典乐」的爵士专辑。何必较真呢？
身为电影癡，对于4K复修版，唯一点点小小的不满足是，这个版本并未收录〈Lost boys calling〉片尾曲:
Roger Waters - "Lost Boys Calling" Lyrics:
Come hold me now
I am not gone
I would not leave you here alone
In this dead calm beneath the waves
I can still hear those lost boys calling
You could not speak
You were afraid
To take the risk of being left again
And so you tipped your hat and waved and then
You turned back up the gangway of that steel tomb again
And in Mott street in July
When I hear those seabirds cry
I hold the child
The child in the man
The child that we leave behind
And in Mott street in July
When I hear those seabirds cry
I hold the child
The child in the man
The child that we leave behind
The spotlight fades
The boys disband
The final notes lie mute upon the sand
And in the silence of the grave
I can still hear those lost boys calling
We left them there
When they were young
The men were gone until the west was won
And now theres nothing left but time to kill
You never took us fishin dad and now you never will
And in Mott street in July
When I hear those seabirds cry
I hold the child
The child in the man
The child that we leave behind
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