电影《在车上》不仅横扫坎城最佳剧本、金球最佳外语片等大奖外，更在二月八日公布奥斯卡入围名单中一举入围最佳影片、导演、改编剧本及最佳国际电影，创下日本电影新纪录。

　　本片剧情改编自村上春树在二Ｏ一四年短篇小说集《没有女人的男人们》中的〈Drive My Car〉、〈雪哈拉莎德〉、〈木野〉三篇文章。导演滨口竜介表示，〈Drive My Car〉约五十页的篇幅并不足以构成一部长片，因此收录了另二部短篇小说，扩大电影故事的规模。如何将这三篇看似无关的故事融合为一部长达三小时剧情的电影呢？这才是本片编剧精彩独到之处，透过剧情的层层堆叠，丰富了角色的性格，更完整了故事的走向。

　　不管是以主角的人际关系，或是以情感时间序的流向而言，大致可分为三个主轴。

　　首先是家福悠介（西岛秀俊饰）与妻子音（雾岛丽香饰）间那黏腻难解的情爱。

　　片子一开始的序章，花了四十分钟的时间述说着这对夫妻的相处模式，哪怕是一阵翻云复雨后，妻子说着一个高中女生闯空门的故事，哪怕是家福出门时，夫妻间轻轻的吻别，哪怕是在车上淡淡的聊着没有结局的故事，在在显示他们是一对多么让人羨煞了的夫妻。

　　但在那天家福打开家门，看见妻子出轨的一幕，随后脚步更轻的后退，并悄悄的掩上了门。这对夫妻到底出了什么问题呢？出了这等惊天动地的事，如何能不动声色而后更是生活如常呢？

　　电影后半部有段家福与妻子的情人高槻（冈田将生饰）在车上非常重要的谈话，此时镜头的运用是多么的犀利与深情。透过镜头望进了高槻满含泪水以及家福伤感迷离的眼睛，光看他俩的眼神就让人心疼不已了，遑论是那段锥心刺骨的深谈。

　　是的，「再怎么深爱一个人，都不可能完全窥探对方的内心。」「如果希望真正看清别人，只能深深的笔直凝视自己的内心。」

　　另一主轴是家福与舞台剧团演员间内心的变化与昇华。

　　家福在妻子往生后二年，应邀到广岛执导舞台剧《凡尼亚舅舅》，此剧改编自俄罗斯作家安东．契诃夫的同名小说。家福将剧本改编成多国语言版本，也找来了不同国籍的演员，包含了日、韩、台湾及菲律宾籍，他本是经验丰富的舞台剧演员兼导演，自有一套特殊的执导方式，总是让演员们用各自的语言，不带情绪，一遍又一遍「读」着自己的文本。

　　我们或可做个实验：对着一篇文章反复诵念，慢慢的是否会有不一样的情绪产生呢？

　　家福说：「契诃夫的句子是危险的。」在不带情绪的读本过程中，演员们被迫诚实的面对自己内心最真实的渴望，也将自身经验与角色融为一体。

　　电影里《凡尼亚舅舅》的情境更高、更困难，演员并不了解彼此间的对白，所以得专心关注其他演员的声音、表情与肢体动作。慢慢的演员间似乎也发生了化学变化，在那场户外台湾与韩籍手语演员间的排演，已可见珠玑。

　　原本家福不能也不敢演的「舅舅」，最终更诚实的面对了内心，站上了舞台。

　　《在车上 》最重要的是「车」了，是那辆无处不在的红色绅宝900，而驾驶美沙纪（三浦透子饰）才是灵魂人物。

　　二十三岁美沙纪是个沈默寡言的人，只因剧团主办坚决家福不能开车才僱来的驾驶。她总是安稳开着车，且静静的聆听家福的妻子生前为家福录制的剧本录音带。初始只是个无足轻重的人，酷酷的脸庞，没有任何情绪，直到她说：「我喜欢她的声音」，渐渐的家福才从后座的位子移至副驾驶座，那隐藏在内心的情感与伤痛才淡淡的出现在脸上。

　　美沙纪与家福都是有故事的人，前者活在地狱里十五年，后者困在深渊里二年，他们都说自己是罪人、是杀人犯，那段遥远的公路旅程，承载着二人的过去与现在，雪地里伤痛的爆发，才是二人重生的开始。

　　遗憾已造成，伤痛难免，无限的自责，再多的悔恨，对自己、对往生者而言，都毫无助益，唯有诚实凝视自己的内心，放宽心胸，重新掌控自己生活，方能走向彩色的人生。

　　最后，分享《凡尼亚舅舅》结尾精彩的一小段手语，让有情有爱的我们精彩的活下去：

　　我们要活下去，

　　我们要活过无数无数悠长的白日和疲倦的夜晚；

　　我们要耐心地忍受着命运加给我的实验……

　　我们终将就会看见一种光明、可爱、美丽的生活。

（本篇刋登于人间福报2/19家庭电影院）