这部纪录片看完已经好些日了，一直想着该用什么角度切入，那天看到有人把A-ha定位为泡泡糖流行偶像，可能跟电影癡心中的印象并不相同，但这也代表当年A-ha有多红，而唱红的这首〈Take on Me〉又是如何在大众心中留下一曲的深刻印象。

至今它仍保有多项纪录，当年由史蒂夫·巴伦 (Steve Barron)执导拍摄铅笔漫画风的MV，结合动画与真人，制作出时至今日依然令人惊豔不已的音乐录影带，当年理所当然拿下MTV年度最佳音乐录影带奖，犹如电影明星般帅气的主唱摩滕哈克特 (Morten Harket)更掳获全球无数的女粉丝，在〈Take on Me〉动人的歌声下和动人的MV中，每个人都想把A-ha或说主唱摩滕哈克特 (Morten Harket)带回家。

太帅、歌太红，会不会成为音乐发展的一项原罪？纪录片《阿哈：带我走》（A-ha - The Movie）带我们回顾A-ha一路走来的发展过程。从片中会发现他们的成功真的并非偶然，先说〈Take on Me〉这首歌，早在保罗·瓦克塔-萨沃伊 (Paul waaktaar-savoy)、马格纳·福鲁霍尔曼 (Magne Furuholmen)年轻时成军的「BRIDGES」时期，就已经创作出来了，他们做了很多版本，纪录片中带了几个本，真的很有趣，让我们看到、听到，一首曲子，不同的表现方式、编曲方式，表现出来的效果，可以有如此大的差异，2016年「a-ha - Cast In Steel live in concert」作为演唱会安可曲的〈Take on me〉又是另一种曲风表现。

〈Take on Me〉歌曲录制完成后，也不像我们以为的那样，从此一帆风顺，在1985年那个MTV年代里，畅销金曲，无一例外，都有支令人惊豔的MTV。那个年代电影癡曾经和同学讨论MTV之于音乐存在的必要性（毕竟电影癡个人非常依赖音乐电台，MTV对电影癡而言非必要），很多同学都表示，透过MTV才能更了解一曲歌，也就是说对一般人来说，他们透过MTV认识那首音乐。

他们第一支音乐录影带，实在很平凡，虽然Morten一样那么帅，歌也一样讚，可是不出彩的MV，吸引不了众人的目光，直到史蒂夫·巴伦 (Steve Barron)的巧思，将A-ha的音乐魅力展露出来，才真正发烧全球。

1985年一样很红的歌就是Tears for Fears〈Everybody Wants to Rule the World〉，占据美国Billboard排行榜第一名长达24周，长到让电影癡每周都觉得怎么又是它（〈Take on Me〉居榜首有27周嚘，基本上两首歌「统治了」1985年的全世界(大误)，咦为什么印象中好像不同一年啊!啊原来是上下学期不同年级XD）。但论MTV，应属Dire Straits〈Money For Nothing〉较为吸睛，一样也是结合动画与真人的MTV。

说来1985年在流行音乐上还真是要重的一年，当年Billboard上榜的还有Wham!〈Careless Whisper〉〈Me Up Before You Go-Go〉、Madonna〈Like a Virgin〉〈Crazy for You〉、Paul Young〈Everytime You Go Away〉、Starship〈We Built This City〉，还有援非之歌〈We Are the World〉……，当年A-ha的〈Take on Me〉要在如此众星闪耀的音乐年代里脱颖而出，真的非常不容易。

以上写了这么多关于〈Take on me〉，因为这首歌之于A-ha是如此的重要，更因此成为他们音乐发展的一个瓶颈，至今，很多人只认识A-ha这首歌。对成长于80s~90s的人来说，A-ha开启了一扇窗──认识北欧（挪威）音乐，在A-ha之前，我们也只知道红于迪斯可年代的ABBA（瑞典）。

冲上美国Billboard排行榜为什么这么重要？因为当时资讯传递不像现在可以透过网路，无国界、无时差，那时全世界乐迷的焦点就是Billboard排行榜， 1986年FALCO（奥地利）以一首德语歌〈Rock Me Amadeus〉进入美国Billboard可说是前所未见，FALCO红遍全球后，顺便《FALCO 3》发了一张英文专辑，以电影癡个人观点，《FALCO 3》的德文专辑比英文专辑讚，但对于有些非常坚持要听懂歌曲在唱什么的人来说，英文专辑就很重要。

红遍全世界，想来是音乐人的梦（这也是为什么很多欧洲乐团以英文创作，而传唱全球），怀抱着这样远大的梦想，当年的A-ha才会离度重洋来到音乐重镇伦敦发展，他们跟所有人一样，都曾怀才不遇，等待着他们的知音；也曾二度解散，走到今天，能三度合体，唯有对音乐的执着与热爱。

对电影癡来说〈Take on me〉或许是最红的歌，喜欢他们，最主要是音乐曲风的独特性，而且主唱摩滕哈克特 (Morten Harket)嗓音惊人的跨音度（据说他可以跨越五个八度，但他本人在2009年说〉：「老实说，我从来没有数过。」）音色清透，演唱时彷彿带着风，引领我们跟着翱翔，〈Hunting high and low〉很能代表A-ha的风格，〈Stay on these roads〉则非常扣人心絃，他们重新诠释的〈Crying in the rain〉也很有代表性，2000年后，陆续发了《Minor Earth Major Sky》2000、《Lifelines》2002、《How Can I Sleep with Your Voice in My Head》2003、《Analogue》2005、《Foot of the Mountain》2009、《Cast in Steel》2015和2017一张《MTV Unplugged: Summer Solstice》。风格依然很A-ha，而不只是〈Take on Me〉的A-ha，如果以世界音乐来说，就是挪威的摇滚风（哈有解释跟没解释一样XD，有人把他们归类为NEW WAVE和POP/ROCK，差不多就这个意思）。不过目前他们巡回演唱还是以旧作为主。

就音乐风格上，A-ha一点都不泡泡糖，应该说，1980s年代任何可以蝉连排行榜冠军多达数周以上，都不容小觑，当然电影癡也没有看轻泡泡糖风像的意思，那时最红的代表凯莉·米洛Kylie Minogue〈I Should Be So Lucky〉和瑞克·艾斯里Rick Astley〈Never Gonna Give You Up〉真的就像纪录片中所描述的那样，走在街上，不论哪个店家放的音乐都是这两首歌，而可以「传唱千里」的任何一首歌，都有共同特色，那就是歌手的嗓音非常具有传染力，凯莉·米洛和瑞克·艾斯里复出后，都走出他们偶像的框架，凭借音乐实力占有一席之地。浩瀚星海中，不论是哪个领域，能跨出偶像来的，绝对是，特色和实力！而且现在回头去听那些泡泡糖的歌，还真的很好听呢，难怪大街小巷都播送。

回到纪录片，全片收了三十多首歌，熟悉A-ha的粉丝会忍不住跟着哼，电影的音效非常讚，完全表现出主唱嗓音的清透感和A-ha歌曲乐风的空间感，而且超大银幕可以清楚看到，摩滕哈克特 (Morten Harket)真的超会抛魅眼、放电的，实在很难不被电晕，真的是天生就属于舞台（啊好想看他们的演唱会啊！大家一起许愿！），愿望实现前，先进大银幕洗礼。