布拉姆斯第二号交响曲是在他奥地利最南边克恩顿邦(Kärnten)避暑时完成的，那里靠近阿尔卑斯山，以其山脉与湖泊闻名，这首交响曲也充满了自然景物般的美丽壮阔，很早就被称为是他的"田园交响曲"，其使用的大调与第一号的小调刚好成为对比，情况与贝多芬大调的第六号田园交响曲，与小调的第五号命运交响曲类似。

他曾描述说克恩顿邦的韦尔特湖(wörthersee)充满音乐旋律，写作也特别顺利，与酝酿了十几年才写好的第一号交响曲相比，这首第二号从1877年的6月动笔，到9月完成，仅仅花了三个月左右，1877年12月30日首演即大为成功，第三乐章还被安可重演了一次，乐团是用了二管编制，去除了第一号交响曲的倍低音管，但加上了一把低音号，是他四首交响曲独有的特征，让曲子的低音更稳固，更有大自然的壮阔与恢宏。

布拉姆斯曾说这首交响曲是悲伤的，并要"加黑框出版"，如同讣文一样，历来都认为这只是开玩笑，因为如此明朗，四个乐章都是大调的交响曲，怎会如此？也有布拉姆斯的朋友说他生性阴沉，就算兴奋莫名时，也会说：墓穴是我喜爱的！...那他会开这种玩笑，也不足为奇吧？但第一乐章刚开始后没多久，就有个在让我困惑的布局，似乎，这并不是开玩笑。以下是拉图指挥柏林爱乐的版本，有配合乐谱。

第一乐章，不太快的快版，3/4拍子。Ｄ大调，刚开始大提琴与低音大提琴的主音D-导音C-主音C-属音A的组合，注意主音D-导音C的半音，与主音C-属音A的四度，我称为”主要动机”：

第一法国号奏出D大调第一主题(0:10)，刚开始是小三度，第二法国号则与之对位，再加上低音管，成为和谐饱满的音响，与第一号交响曲的小调悲剧感有天壤之别，反而是一种心满意足的田园风，难怪被称为是他的”田园交响曲”，再由长笛与竖笛接续，完成八个小节的结构，第一乐句的句尾是四度下降，第二句的句尾是四度上升回到主音，相当对称完满，这主题犹如与主要动机对话，安慰其半音式的不安。

随着大提琴与低音大提琴在第六级音B与半音差升A音(0:22)，暗示有可能转到关系调b小调，低音管随后还加以模仿(0:28)...但属音A很快在低音就位(0:31)，导引曲子转到属调，而高音柔和的小提琴像是给音乐洒上了阳光(0:41)。

随后是长号与长笛在属调与主调间的迟疑，随着乐章开头的半音音程又出现(1:23)，还是由前面没出现的双簧管奏出，属音A解决到主音D，前面半音+四度的组合变成半音+三度(1:26)，旋律变的比较流丽，小提琴的高音倾洩而下，又以琶音绽放开来，配合中提琴与大提琴流动的和弦(这里去除低音大提琴，让声部很清澈)，后来出现的切分音也是此曲要素(1:43,应该说是布拉姆斯所有作品的要素)，开头的主音D-导音C-主音C-属音A由管弦乐总奏奏出(1:49)，乐团全部动了起来，犹如春天甦醒，但这里带着不和谐的减七和弦，是怎么回事呢？是事有蹊翘，还是仍乍暖还寒？

我的感觉是像蛋壳破裂，小鸡钻出，如同旧的已死，新的诞生，所以布拉姆斯说要"加黑框出版"，我觉得很适当啊，这也正是自然界的循环。这和弦被轻松的木管乐慢慢解决掉，在一个如迷失在森林的半音上升后，大提琴奏出属调A大调旋律(2:26)，成为第二主题，刚开始的音阶透露一种仰望感，但用关系调升F小调和弦，听来有点落寞(就是那转典型布拉姆斯的秋意)，小提琴则在其上奏出跳跃性的音符，与之成为对比。而借着半音上升，让此仰望被拉开成两个八度(3:29)，拒绝了秋天的灰凉，小提琴再度扮演洒上阳光的角色，注意这旋律(3:46)~先五度上升，再全音下降，后回到主音。这旋律经过倒装(4:00)，又恢复(4:07)，也都是由低音声部先引导，但后面出现的，都是一堆半音+N度音程的模式，仍未脱主要动机的范围。

布拉姆斯(1877)

回到了第二主题(4:31)，又转去属调E大调(4:57)，并借由半音变化(升D还原成D)，又变为D大调，再到属调A大调~整个还是犹豫不决，法国号吹出第一主题，但这是错误的F大调(5:20)，产生了不和谐感，发展部开始，在不断转调下，出现了前面很少有的c小调(5:55,注意这是第一号交响曲的主调)，并形成一首赋格，但主要动机的半音+四度的组合仍是重要要素(只是这四度有时会扩大或缩小)，主要动机的原型回来(6:26)，半音开始上升，也不断出现第一主题的小三度(6:57)，直到成了大三度(7:53)，仍无法回到主调D大调，这里付出了相当大的努力，终至无力到e小调的半减七和弦(8:21)~e-g-降b-d，保留d，以半音+四度的方式到a(也将降b解决到a，再加个升f，我们就莫名其妙的回到了D大调第一主题(8:28)。

这次是由呈示部没出现的双簧管开始，有一种互相接力帮忙的概念，第一小提琴的高音也不忘再来护持，经过提醒般的定音鼓与法国号，长号迟疑后，就直接将第二主题从同调D大调的关系调b小调开始(9:56)，还加上了呜咽般的小提琴与木管，难道要这样沉寂下去吗？...

半音上升又出现，拉开两个八度的强力旋律再度加以拒绝(11:00)，定音鼓打出了属音A，并顺利解决到主调D大调(11:07)，再出现的第二主题也顺利转到此调，排除了之前小调的伤感，尾声则一样由D大调第一主题开始(为大三度,12:40)，法国号却仍是犹豫不决~这段非常神祕且特别，而且很现代。好像快结束时，主要动机+第一主题的组合又开始了(13:45)，却纠缠在一起，管乐又把气氛弄轻松，长笛则吹出了第二主题其中一个重要旋律(14:34)~先五度上升，再全音下降，后回到主音，等于把曲子两个重要的音型结合，这是很容易被忽略的，经过柴可夫斯基式的管乐变换(14:47)，别忘了两人是同一天生日...乐章才满足的拉长音结束。

第二乐章不太慢的慢板，4/4拍子，又是切分音的效果(15:27)，给人曲子突然开始的感觉，刚开始就有点沉重，因为加了布拉姆斯罕为使用的低音号，大提琴是B大调的下降音阶(注意低音管的上升音阶与之相反)，却升了主音B(15:33)，第二次才还原，让曲子到了主调B大调才宽心，这手法在第一乐章时也用过了：

大提琴奏出宽慰性的四度(15:42)，变成了主要主题，四度的要素由长笛再加强(15:52)。小提琴与长笛接替演奏下降音阶(16:49)，大概复制了整个过程，随着法国号有些暧昧的音阶(刚开始还是四度)，双簧管，长笛也加以模仿(17:16)，弦乐也将E音升半音(17:50)，转到属调升F调，并形成一个高潮，是以这曲子特有的将音程扩大的方式。又出现了升主音-还原的情形(18:40)，导引曲子到A大调，不过也只有一下，就又被升F调的第二次高潮所掩没(19:06)~但我们知道，布拉姆斯通常都是为了要接下个段落才会这样，随着上升音阶，曲子转到了B大调的平行调b小调(19:39)，再用此上升音阶配上下降音阶(20:21)，好像主要主题就回来了，却一直悬着，但直到回到主调才安心(21:15)，但细究就会发现，这有刚开始没有的半音下降，所以并非真正想要的，法国号又奏出四度旋律(22:34)，造成最后悲壮的高潮，还好下降音阶又出现(24:04)，又回到主调，把一切骚动都抚平后，结束乐章。

第三乐章与第一号交响曲的第三乐章类似，都是个”优雅的小快板”(25:07)，这次到是用了前辈贝多芬常用的三拍子，但不是蹦蹦跳跳的诙谐曲，而是比较接近海顿与莫札特的小步舞曲，主要主题将3/4拍子的第三拍加强，用了上个乐章的属调G大调。

转到d小调(25:35)，在一个停顿后，又转回主调G大调的主要主题(25:56)，中间又到小调，让人想到后来的马勒。

速度转快到2/4拍子”不过分的急板”(26:14)，虽然节奏更细分，也用了活泼的断音，但还是加强音最后一拍。又运用半音上升(从G到E)，转到了C大调，算是个中段主题，此时所有的管乐都加了重音(26:27)，这也让后面的没加重音的段落更轻灵，主要主题在其中偶尔出现。直到主要主题又探出头来(双簧管,27:01)，如果是其他作曲家，大概就会回到原来的段落，但布拉姆斯就喜欢把中段主题再叫回来，换成管乐演奏并且转调(27:53)，并渐渐让主要主题回归，至回主调G大调时又恢复了刚开始的原型(29:32)，并以此圆满结束乐章，虽然是一般的三段式，但充满变化，在曲式上非常有独到的创意。

第四乐章是有精神的快板，2/2拍子，刚开始是一个明朗的，长长的D大调第一主题，不过原型也是主要动机，都是主音D-导音C-主音C-属音A的结构：

但这里将第二个二拍刚开始给休止(30:35)，所造成的那种压抑的能量，更有助于曲子的推展，这是一个很古典，典型的八小节旋律，中间还会转到属调A大调(30:40)，甚至是A大调的关系调升f小调(30:44)，又转回A大调。布拉姆斯又用了此曲爱用的方式：也就是重复，但更高亢的强调，好像洒上一层阳光(这里大概是强光了)…转回主调D大调，第一主题又回来(31:06)，前面的休止符部分被低音填补，与高音部分的第一主题形成轮唱，还经过几次冲关，才能沉着下来，注意这里的下降音型(31:29)~也是第一号交响曲的重要音型，而这里竟然是在弱拍~很活泼可爱，当回到正拍时更加稳当，不过这只是第一主题，布拉姆斯要接到第二主题时一定会故布疑阵，有可爱的竖琴琶音(31:52)…

第二主题是在其中已铺排好的属调A大调(32:08)，一样有重音移位的效果，也与第一主题一样都有D-升C-A这三个音，出现的次序也是一样…所以这是个第一主题的变体，但和平多了，好像一位女孩抚平了前面第一主题的男孩，而这女孩与男孩其实是夫妻，出自同一家庭，主题后段与第一乐章第一主题都有小三度+四度的进行，让人充满怀想，此主题本来满顺的，但布拉姆斯还是要安排与期待不符的情况~就是突然把第六级音F降半音(32:34)，来到奇怪的升D音(32:38)，再回到还原D音(32:50)，这其实就是第一乐章刚开始的结构，布拉姆斯莫名其妙就将之叫回来了…

个人超爱的小克莱柏&维也纳爱乐的版本

回到第一主题后(33:41)，发展部就开始了，不可免俗的转到小调，下降音型也是一样(34:21)，反正就是把前面的开朗活泼变成带有阴霾的忧郁躁动，弦乐停下来后，木管接替(34:47)，用的也是半音相关音型，当然是与主要动机与第一主题相关，事实证明这是一个很好的向上推升转调方式，然后再往下(从降B到主音D)，第一主题就再现了(36:04)，用的正是主调D大调。

再现部还是他爱用的短缩方式，很快就达到同样是D大调的第二主题(36:51,这样就不用转调大费周章)，与第一乐章状况一样，然后就与呈示部差不多，尾声是用第二主题的变体开始的(38:22)，然后是半音推升动机(38:47)，竟然这时D大调的关系调d小调跑出来干扰(39:01,还真不是时候啊)，还是一个减七和弦~对了！就是第一乐章总奏开始的那一个，但当这旧的破裂时，新的又诞生了！这给曲子以更合理的借口再度冲破黑暗，迎向光明，注意长号的下降音阶~这将是未来马勒等人爱用的，这个乐章也是马勒第五号交响曲最后乐章的模范，很多地方都可以比较，而前面出现过的第二拍休止(39:25)~在此时将会造成更大的压抑，与更大的冲破压抑的兴奋。

曲子最后以法国号与小号，用主调D大调高声歌颂第二主题(39:35)，以让人想到第一乐章第一主题的方式圆满结束(结尾法国号的拉长音响丰满与否，是我选择曲子版本的重要依据)，这个充满活力的乐章，是布拉姆斯作品中数一数二让人振奋的，在古典的旋律中，又预示了未来的音乐，管弦乐配器也更加生动，音色明媚亮眼。他完全走出了自己的道路，也能承先启后，许多人觉得比第一号交响曲更优秀，其实我也一样，在庞大悲剧性的第一号交响曲之后，是需要像他避暑那样，有个必要的休养生息了。

文/夏尔克