这首第二十九号钢琴奏鸣曲，是贝多芬规模最大的，共有四个乐章，演奏时间大概要四十分钟以上，被称为钢琴的交响曲，1817年写作，1819年完成，献呈给好友与支持者鲁道夫大公，出版时标记为"Große Sonate für das Hammerklavier"(给钢琴的大奏鸣曲)，自此后就常被称为"汉马克拉维"(Hammerklavier)，这是德语"钢琴"的意思，但因为蕴含有"琴槌"之意，也有人称作"槌子奏鸣曲"。

这首难度高幅度广的超级钜作在当时被判定为不可能演奏，贝多芬并不认同，他说：五十年后，就一定有人能演奏！这不仅是技术的问题，也是因为当时乐器的限制，但不出三十年，李斯特就已经将之排进演奏曲目中大放异采了...


以下是钢琴家Igor Levit的著名演奏版本。我记得初听此曲第一乐章时，被降B大调号角似的音型(第一主题)给震撼到，据说贝多芬在其草稿，曾经将之作为庆祝好友鲁道夫大公生日的四声部合唱"万岁，万岁，鲁道夫！"

这主题音域广阔，刚开始就横跨五个八度，预告其如大江大海般的壮阔。先是八度往上，主要旋律是上行三度(复合音程)-句尾下行三度，由2/2拍的弱拍开始，为短-长-短-短-长-长节奏，是转位和弦，两个乐句高音与低音差的都是四度，结束的也突然。贝多芬还在这里写下了节拍速度(二分音符=138)，是他所有奏鸣曲仅有的例子，历来都有人质疑速度太快，无法演奏。

接下来的音乐声部开始分离，也变得抒情，高音是上行的，带有听来生硬&弱起的四度音程，对应第一主题的四度，算是一种松软延续，结尾的小三度(0:10)也对应了第一主题的结尾(也是小三度)，低音却是有些半音往下，这种情况到后来更严重...高低音的差距，几乎可以当成是一种鸿沟，但也扩展了音域，显得十分宽广。

第一主题又出现，加入了左右手交错的节奏(0:21)，刚刚方向不同的左右手，又一前一后聚首在了一起，在翻江倒海后倾洩而下，轻易的把第五级音F升了半音(0:43)，就转到D大调去了...

又是八度向上(0:47)，当左右手方向开始不同时，进行调整，右手高音继续编织梦想，用的主要是三度上升+下降(仍是来自第一主题)，给人逆转往下之感，左手与其音域虽然差很多，但也是类似音型，到达G大调高点后，左手自然弹出一堆三度音的第二主题(1:11)，右手像是认同一般的回应，并在高音闪烁表演，低音却出现一个怪怪的四度旋律(1:30)，是四个音，这旋律其实是整个乐章的基本动机或称四音动机(也是第一主题的某种简化)，后来常模进出现，或是变一下音程，决定转往D大调后(1:47)，才把局面打开，视野再度宽广，颤音宣示主音D(1:58)，第一主题号角再度响起要结束呈示部(2:04)，四音动机谐谑的往下(2:08)，又疑问般地往上到了降B音(2:12)，此主音回归了，D大调等于被愚弄了，谁叫他要抢主调的位置呢？

呈示部又反复一次了，可是最后到的不是降B，而是B音(4:33)，所以这个反复是不能省略的，因为结果不一样~第二主题的G大调站稳了，发展部由四度上升开始(5:06)，为第一主题变体，主要是赋格，但节奏一样，历经不断转调，乐章开头的短-长节奏+八度音程被强调，第一主题又出现在低音(6:24)，好像赋格又要开始，却遭到中断，再现部又由主调开始(6:37)，与呈示部布局相似又有不同，号角的第一主题到奇怪的b小调(7:30)，这比主调降b升一个半音的音就像流浪儿..

短-长节奏+八度音程的因素又出现(7:44)，借由躁动的半音上升(第三级音d变成降e)回到原调降B大调，第二主题也在此调(8:10)，也有四音动机(8:28)，以及一堆八度音群(9:08)，结尾前主音降B的颤音似乎预示了最后乐章(9:25)，短-长节奏+大跳音程出现(9:41)，第一主题再起，竟然把音程扩展到六个八度而结束。

我一直觉得这个乐章有种生硬感，也有种奇特感，可能是因为常用弱起拍子&交错节奏，和有些僵硬的四度，高低音也常差距过大，算是某种大师的练达风格，可以海阔天空也可以像猫咪玩毛线球，并非传统所谓的优雅流畅，但也绝不会感到无聊，只是追寻那个四音基本动机，就很有趣了。

第二乐章诙谐曲刚开始也是短-长节奏(10:14)，用的主要旋律也是上行三度-句尾下行三度，这都是第一乐章的要素，每句也是四个音，符合四音动机，还都是弱起拍，甚至是弱结束拍，切分音&突然而短暂的休止符，让此乐章听来像一个幻影，而且在此长大的奏鸣曲中，这乐章短的不像话，更加不寻常…

但刚开始的和声进行是传统的，甚至是四部合唱那样的，后来改变了和声才有些奇怪…将主音降B升半音，造成变化的减和弦效果，顺道转到第二级和弦，再转到属和弦…最后又回主音(10:38)，结束此段。

中段像是关系调降b小调主和弦开始的(10:54)，一样是先上行三度-句尾下行三度，也出现了第一乐章的四度上升，八度双音，与高低音落差大的情形，但注意的是导音的a音并没有还原，而是延续原来的降a音，让这段音乐没有导音，像是所谓的调式音乐，带有说不上来的古风。

这旋律不断重复，也变成片段(速度是急板11:24)，变成交错节奏，又是僵硬的四度下降(11:35)，以及大幅度的扬升，降B大调属调F大调九和弦的摇摆，让幻影好像飘浮起来…实在是有趣的奇思异想，这和弦与降B大调主和弦有某种亲近，就这样回来了乐章刚开头(11:44)，再来急板也是八度上升(12:37)，与第一乐章刚开始一样，最后以上行三度-句尾下行三度结束，其进行与和声，不免让人想到第一乐章的第二主题…以第三级音D与其和弦结束的方式，也是一种调式风格，像暗示什么似的…

第三乐章是贝多芬的钢琴奏鸣曲，不，可能是他所有作品中最长的慢板乐章，只有第九号交响曲的第三乐章可比拟，这首奏鸣曲会这么长与这乐章有直接关系，特色是有长长的序奏，与三个抒情的旋律交替，经过一段破格后，最后到达昇华的境地，与后来布鲁克纳与马勒的慢板乐章颇有相似点。

这6/8拍子的乐章刚开始的序奏也有三度上行(12:46)+三度下行音阶(12:51)，与前两乐章一样，这两个三度上行音是后来才追加的，所用的是升f小调，好像有点怪怪的？但从上个乐章最后的D音过来就一点也不奇怪，因为到这个乐章的属音A乃理所当然，至于升f小调~正是A大调的关系调。

升f音的导音f(再谱上以升e显示)造成属七和弦，努力上扬(12:55)，每个音的声部也多，造成重量感，好像负重前进般，掉下来，又更努力的前行，却决定暂时放下重负(升e降了两次半音到D音)，像是看到了一丝光明。

升f小调就这样解决到G大调(13:55)，这是第一旋律，也是个神奇的时刻，这是第一乐章第二主题的调性，曾擦身而过，现在重新建立，原来那是我们的希望。

当这希望更高调时(14:40)，采用了这首奏鸣曲爱用的八度重叠，音域更加扩展。第二旋律琶音似的跳跃其实来自序奏，也有负重前行之感，又回到了升f小调，但其短-长节奏(15:20)，也让人想起第一乐章的开头，这旋律随后像是义大利歌剧咏叹调花腔一样的繁复开展，让人怀疑这是巴哈吗？还是萧邦？

颤音的部分用了属七和弦(15:38)，没错~就是序奏开始的那一个，以此为附属和弦，桥接转到别的调性去~就是不可思议的f小调，这几乎是萧邦的手法了吧？那种三度的下行呼应了前面两乐章与序奏，更别提密集半音的进行，都是后来萧邦爱用的，后来的四度连续上升推进也呼应了第一乐章(16:00)。

但升f小调早已撑不住，关系大调A大调的七和弦漂浮在空中(16:37)，准备解决到下属调D大调，注意低音部分那小三度连续下行还在~不过一颗石头算是暂时落了地，第三旋律开始，就相当于第一旋律的某种变奏，对应于第二旋律是序奏的变奏，看似幻想性高实则工整严谨，节奏的改变让这低音部分更具动感(17:06)，又是一个由紧张到放下舒缓的状态。

但g小调仍会来问候一下(17:29)，必须温柔的拒绝…再越趋热烈的高点~第一乐章的四音基本动机竟然又出现了，还是其反向形式(17:41)！此动机终于将乐曲暂时安静下来(17:48)，想倚靠一下，竟然就软弱的崩塌了(17:57)...就像摸黑想再上来一样(主音D升了半音)，小心探索B大调的边界(18:19)，四音动机又在低吟…还是转回了D大调，第一旋律变奏出另一形式(19:00)，相当于所谓的发展部，有各种调性的展示，四音动机的各种变形也是重要的，然后是第二旋律的发展(20:14)，这大概是贝多芬所有作品中最不着边际的，又听到了那神秘的属七和弦(20:14, 还是升e，但这次已是九和弦，更加沉重)，就这样开始被牵引，从D大调到属调A大调，也顺理成章到了关系调升f小调，序奏又开始了，但已幻想的太过而听不出来了(20:17)…

不过和声结构并没改变，高音为四个一组的音暗示四音动机的重要性，低音则以序奏旋律为主，贝多芬以最高的变奏技巧写出了这段音乐，直到升e降了两次半音到d，好像放松一样，成了G大调的第五音，并以此为最低音的转位和弦，回到G大调，第一旋律又开始了(21:14)，然后又是第二旋律(22:37)，却一反之前的小调，直接回到属调G大调，这样的布局让人耳目一新，负重-安慰的轮回有望被打破了…

第三旋律更意外的由升F大调开始，这半音多到吓死人的调性，也是后来萧邦与史克里亚宾爱用的，这样的调性让之前安慰的方式多少被破坏，但不就是要破坏负重-安慰的轮回吗？...

四音动机再出来安定局势(25:02)，但要像上次那样又回到沉重的序奏吗？不！好像听到贝多芬坚定的说，他宁愿再返回第三旋律一次，还宣示用了”正确的调”G大调，并重复强调G大调的导音升F，结果搞得一团乱，还弄巧成拙…

因为此音不就是序奏升f小调的主音吗？结果无奈又回到序奏(27:14)，第一旋律又开始(27:38)，这样不是又要一直轮回下去吗？…贝多芬最后把升f小调昇华到升F大调，就这样停止，好像在等待下一个指示。

依照惯例，最后乐章一定要回到第一乐章的降B大调，因为这是主调，这里也不例外。而上个乐章最后的升F大调，要转到降B大调其实不难，因为降B的异名同音升A，刚好是升F大调重要的第三级音，但贝多芬不以此法，反而将升F音降一个半音从F音开始(29:52)，从昏沉中甦醒，这也好~因为F音是降B音的属调，怎么看都不会很困难的…

但贝多芬还是不作此想，他要用奇思异想来解决这问题。结果又造成了一个缓慢的导奏，具有某种类似第九号交响曲终乐章的宣叙调风格，刚开始就强调八度上升，让人想起了第一乐章，四度的旋律也是(30:19)。由慢转快，小三度上行+小三度下行又让人想到第二乐章，又转慢后，成了A音的八度上升(31:35)，这又是第三乐章升f小调关系调A大调(所以调号一样)，也有下行音阶(31:42)，更让人想起这乐章，所以其实是回想前三个乐章，只是没有第九号终乐章那么明显，但手法更高明，也有了预示的作用。

颤音鸣响着(31:50)，还是以四音为一组(想到四音动机)&四度往上(32:07)，好久不见的交错节奏也跟着回来，好了~在前三个乐章都回顾完后，本乐章的第一主题自己要上场了~由4/4拍子转到3/4拍子，以颤音解决到主音降B(32:40)，犹如一槌定音，大势底定，下降后又以四度音上升(32:40)的模式，不用说是脱胎自第一乐章的四音动机，在快速奔驰的十六分音符中，其内声部动势是先上后下，然后是高音的属调答题(32:52)，对题也主要是下降音阶(32:57)，符合主题十六分音符后段的动势。

主题第三次出现就回到降B大调(33:05)，对题的下降音型出现在高音，变得有些诡异，出现低音上升的四音动机后，降D音听来怪异，并导引曲子到够怪异的降A大调(33:42)，这还不够~还要导引到更怪的升G大调，但这是上个乐章结尾升F大调的同音异名。

第二个赋格主题开始，称第二主题也可以，将刚刚的下降音型转为上升(34:08)，以做为对称，但跟第一乐章第二主题也有遥远的暗示，这两段赋格演奏起来相当不易，除了快速音群要弹的清清楚楚外，各声部也要清晰如镜，需要一心多用&一手多用才行。

不过第一主题很快就插进来了(34:18)，并把高音下降对题又恢复，又听到第一乐章那种高低音鸿沟落差大的情形(34:32)，等到玩的差不多时，第二主题才真的开始(35:06)，其标志的上升音阶为弱起拍子，也带有弱-强节奏，还是一首赋格，上升音阶会时时从弱起拍冒出来作怪…直到第一主题又返回才安静一下，但真的只有一下~第一主题又开始反向(36:08)，但原样也会出来(36:34)，再来反向(36:48)，到高潮时高音点出了四个在弱拍的音(37:10)，也是四度大跳~不用怀疑，这就是一直潜伏的四音动机啊 ！

随后的兴奋飞舞，活蹦乱跳，让我不禁怀疑~这是普罗高菲夫，还是史克里亚宾之类的现代音乐吗？这是四音动机获得胜利彰显其价值后的得意忘形，但曲子还没结束啦~稍安勿躁！

在敲喊似的A大调和弦结束后，用休止符无言的解决到下属调D大调，开始了一个安静的赋格段落(37:42)，主题是用前面那个对题变形而成，其实在他的弦乐四重奏op133大赋格也有这样的段落，两首曲子都是可号称”永远的现代音乐”。第一主题又理所当然的接上，正向与反向就此结合在一起(38:44)，好像两头方向相反的龙，充满活力四处乱窜，但又能首尾接在一起，贝多芬展现了他高超的多声部对位技法，后来干脆让乐思湍飞，脱离重力束缚，在天际攀登跳跃，最后以强力的颤音，及两声笃定的和絃，闹中取静般的结束。

这首钢琴奏鸣曲写作的时候，贝多芬正因为俗事缠身，创作减少，也刚好在中期要转变为晚期风格的分界点上，曲中常用多声部赋格，颤音的手法均让人想到巴洛克时代，第二乐章还有更久远以前的调式风格，第三乐章又预示了未来萧邦，布鲁克纳，马勒等人的音乐，我认为这是首很走极端的作品，奏鸣曲式&开门见山的第一乐章，却接上如幻影般不稳，短小的第二乐章，再接上一个贝多芬最长，最沉思的慢板乐章，最后是生龙活虎，巨大赋格的第四乐章，不只是对比强烈而已，也是穷尽钢琴音乐所有可能性，永远等待后人的挑战。

文/夏尔克