"时间终止四重奏"是法国现代作曲家梅湘(Olivier Messiaen,1908-1992)为小提琴、大提琴、竖笛和钢琴创作的八乐章室内乐，灵感来自圣经的启示录。

梅湘是虔诚的天主教徒，常常以圣经为题材写曲。他解释说：「七是完美的数字，神造万物花了六天；由神圣的第七天安息日所认可，延伸到永恒，成为永恒之光的第八，不可变更的和平与安详。」这就是八个乐章的由来，而其中第一、二、六、七部分完全是原创的，其他部分是旧作的改编。

启示录第十章，尤其是此作品灵感的来源，以下节录自圣经中文和合本。

大力的天使拿着小书卷 

1 我又看见另有一位大力的天使从天降下，披着云彩，头上有虹，脸面像日头，两脚像火柱。

 2 他手里拿着小书卷，是展开的。他右脚踏海，左脚踏地，

 3 大声呼喊，好像狮子吼叫。呼喊完了，就有七雷发声。

 4 七雷发声之后，我正要写出来，就听见从天上有声音说：「七雷所说的，你要封上，不可写出来。」

5 我所看见的那踏海踏地的天使向天举起右手来，

 6 指着那创造天和天上之物，地和地上之物，海和海中之物，直活到永永远远的，起誓说：「不再有时日了（或作：不再耽延了）。」

 7 但在第七位天使吹号发声的时候，神的奥秘就成全了，正如神所传给他仆人众先知的佳音。

这首曲子的创作有一个非常引人入胜的故事。在第二次世界大战，当时31岁的梅湘加入了祖国法国军队。1940年他被德军俘虏，关押在德国格尔利兹（现为波兰兹戈热莱茨）的Stalag VIII-A战俘营。在前往集中营的途中，梅湘给同为囚犯的竖笛演奏家亨利·阿科卡看了后来成为"鸟之深渊"《Abîme des oiseaux》乐章的草稿。另外两位职业音乐家，包括小提琴家让‧勒‧布尔莱尔 ( Jean le Boulaire) 和大提琴家艾蒂安‧帕斯奎尔 ( Étienne Pasquier)也是他的狱友。

梅湘为他们写了一个短短的三重奏，这首曲子后来成为四重奏的"间奏曲"《Intermède》乐章。后来，他决定用钢琴与三重奏组合，将其发展到"时间终止四重奏"，梅湘希望强调其在时间终结后，即是"永恒"的意义。

Étienne Pasquier后来成为著名的Pasquier三重奏成员

该四重奏于 1941 年 1 月 15 日在集中营首演，梅湘亲自演奏钢琴部份，当时有数百名囚犯和军官在场，连伤员也来了，更有些社会各阶层人士，可说相当受瞩目，即使气候严寒。梅湘当时被称为"法国的莫札特"，他声称有五千人观看了演出，但以场地的规模来看是不太可能的。 梅湘后来回忆道：“我从来没有如此被全神贯注地聆听。”首演后尽管许多人对音乐感到疑惑，也能隐约得知非凡的意义。

故事很有意思，但曲子本身是不易欣赏的，甚至还满艰深。梅湘的音乐手法中最值得注意的是"有限的移位调式"，共有七种音阶，第一种就是德布西爱用的"全音音阶"，即每个音之间都是全音关系，没有半音。第二种即是所谓的"八音音阶"，照全音-半音的方式去重复排列，但这些都不是"有调性"的音阶，在听觉上比较奇异。

但我以为，此两种音阶都有包含主音C的增四度，也就是魔鬼音程的升F音，另外也包含C的上大三度音E，以及下的大二度升A音，这几个音程特别重要，对理解他的音乐也有帮助。

在节奏方面他也有所谓的附加时值，增减时值，不可逆行节奏等。附加时值是指在正常的节奏上加个多的节奏或休止符，本作品第八乐章就是很好例子。至于减值与加值会造成节奏的律动，在各乐章都常见。而不可逆行节奏则是从左到右看起来都一样的节奏，这对梅湘来说也是永恒的象征，只是从听觉来说是不易察觉的，如图。

以下是由Barnaby Robson演奏竖笛，James Clark演奏小提琴，David Cohen演奏大提琴，Matthew Schellho演奏钢琴的版本，有附乐谱。

1.晶莹的礼拜(Liturgie de cristal)

总谱的序言：「开头描绘了凌晨三点到四点之间鸟类的甦醒： 一只乌鸫或夜莺在即兴演奏，周围都是鸟鸣，颤音消失在高耸的森林中。把这一切移植到宗教层面，你就有了天堂的和谐与寂静。」

这首曲子由竖笛演奏，独立于其他三种乐器(小提琴、大提琴和钢琴)，梅湘极为偏爱这乐器，可能与该乐器接近鸟鸣的声音有关。竖笛在此模仿乌鸫，而小提琴则模仿夜莺的歌声。刚开始竖笛就奏出了"不可逆行节奏"，在上升到升A音，产生颤音后，重复了两次下降的增四度音(0:16)，这算是一种型态，可称为主要主题。

在音阶中，增四度是离主音关系最远的，对听觉可能不是很悦耳，但可表达一种超脱尘世之感，后来也有增四度音程下降(0:24)。配合小提琴的高音，大提琴的滑音(注意其和声也是增四度,0:26)，此大提琴的旋律是固定的，弥漫着全曲，犹如暮霭一样，可特别注意。

当竖笛再次重复主要主题时，提高了一个全音(0:36)，颤音又出现了...而增四度由竖笛多次重复(0:46)，小提琴接下来也在高音重复(1:01)，竖笛继续演奏主要主题后半，也可听到钢琴的增四度和声音响(1:27)...竖笛随后将增四度扩增成七度(1:51)，颤音也因此提高(2:02)，经过一些发展后，很快结束。

二. 给宣布时间终结天使的无言歌(Vocalise, pour lAnge qui annonce la fin du Temps) 

「第一部分和第三部分（很短）唤起了这位穿着彩虹和云彩的强大天使的力量，他一只脚踩在海上，一只脚踩在地上。第二部分是天空中难以捉摸的和谐。钢琴上，带有蓝色的橙色汇流而成的和弦，如瀑布般倾泻而下，悠远的钟声将小提琴和大提琴近乎朴素的圣歌包裹其中。」

乐章分三个部分，刚开始强奏的钢琴好像表现天使的强大力量(2:50)，小提琴与大提琴齐奏，竖笛又颤音，结尾也是增四度~只是这次是往上(3:01)，此为主要主题，再来几乎是其重复，直到大家都发出颤音，这是世界末日的恐惧？

小提琴&大提琴加上弱音器，像在远方来的那样开始了第二部分(3:42)，这里的钢琴可听到蓝-橙色如瀑布的感觉吗？其实是一个不断重复的音型。小提琴如上，仍与大提琴合奏出"难以捉摸的和谐"，但住一开头往上的大三度，与后来向上的增四度，这其实都是前面就有的东西...到后来高扬时也是一样(5:26)，最后似乎以九和弦暗示D大调(7:19)。

第三部分以下降音阶开始(7:25)，此旋律和刚才钢琴的类似，大家又发出了颤音，此恐怖感以钢琴上升的增四度(7:38)结束。

 
三．鸟的深渊(Abîme des oiseaux)

乐章由单簧管独奏，技术难度极高。它之前是为亨利·阿科卡 (Henri Akoka) 写的，后来又并入此作品中，有指定速度，算是很慢的，许多持续音，超高音，以及大跳音程，考验吹奏者，梅湘认为那些持续音代表的是"永恒"，并且尽可能的延长(对吹奏者很难)，而鸟类很可能是梅湘以为能超脱人世的象征。

 「深渊就是时间，带着它的悲伤，它的疲倦。鸟与时间相反；是我们对光、星星、彩虹的向往，也是对欢欣之歌的渴望。」

曲子是由比较慢的速度开始，可能象征"深渊"，比较快的段落则是鸟群。乐章起头的上升使用了大三度(7:52)，下降则是增四度，不用说，这还是前面的型态。然后又是一堆增四度下降(9:43)，只是旋律做了些变化，这几乎已是梅湘的特色了，也有许多渐强(10:40)，然后增四度开始变得活泼(10:52)，更有一个连续五次上升的序列(11:33)，型态还是一样，然后下降增四度又出现(12:16)，回到了乐章刚开始(12:40)，只是比那时低了八度，一样是缓慢的速度，但与之前相距不远，最后速度加快，还是以增四度下降结束。

四．间奏曲(Intermède)

｢这是个比其他乐章更具奔放个性的诙谐曲，但仍透过某些旋律回忆连系其他乐章」

刚开始三个乐器合奏，节奏比较活泼，但还是有隐伏的上升三度(16:13)，结尾...还是下降的增四度(16:23)，这前面已出现多次了，这些旋律被互相模仿，竖笛的音型让人想到第一乐章，就出现了可能是全曲最有旋律性的~由大提琴拉奏的歌谣(16:45)，小提琴与竖笛又加以模仿。竖笛还是吹出熟悉音型(17:06)，只是上升增四度又出现(17:12)，梅湘是无法摆脱此音程的...然后又转为下降(17:20)。刚开始的段落又来了(17:28)，最后以竖笛的熟悉音型结束，是八个乐章中最短，也最好理解的。

我在图书馆找到的总谱

五．对耶稣永恒性的讚歌( Louange à lÉternité de Jésus)

这个非常缓慢的乐章将大提琴和钢琴结合在一起，形成了一首慢而狂喜的大提琴歌曲，并由钢琴上重复的和弦强调。这是1937年作品「Oraison」的改编，选自"美丽之水的祭典"《Fête des Belles Eaux》 ，是为世界博览会创作的作品。

「耶稣在这里被视为道(或是神的言语)。大提琴奏出无限缓慢的旋律，讚美这个强大而温柔的道的永恒。旋律庄严伸展，如同在一种温柔而堂皇的地平线上升起。"太初有道，道与神同在，道就是神"」

由大提琴的歌唱开始(18:03)，可能算是第一首有调的~E大调，后来的钢琴也满明确的奏出此调，大提琴的句尾是小三度向下，比先前的增四度优美多了。然后旋律稍微变奏(19:09)，发展后才回到原来和声(23:08)，并大致回到刚开始，此音比之前高了一个六度，由此很快到结束，虽用了不少在E大调以外的音，结束时反其道变成向上小三度，大提琴奏出拉长的泛音E，以和谐的E大调和声收尾(24:50)。

六．为七把号角的狂乱之舞(Danse de la fureur, pour les sept trompettes)

这是整部作品中唯一暗示最后审判的灾难性，以四重奏强音结束，产生了可怕的效果。

「从节奏上来说，这是系列中最具特色的作品。四把乐器齐奏，模仿锣声与号角，前六位天使宣告世界终结与灾难，第七位的号角宣告了上帝的奥秘的应验。使用了附加节奏、增值或减值的节奏、不可逆行的节奏。令人敬畏的花岗岩声音，永动的钢铁，巨大的紫色愤怒，冰冻的陶醉。特别听听在乐曲最后，那恐怖的主题扩展，与音域的变化。」

自由节奏，刚开始四把乐器齐奏，再度出现了向上的增四度音程(25:27)，与不可逆行节奏(25:28)，当然也有减值节奏，让曲子更具滚动性，也有向下的增四度(25:38)，让人联想到第一乐章的主要主题，刚开始的主题又再次开始(26:29)，力度变弱，又变强，然后又是”远处传来的”(27:22)，节奏与旋律仍与前面很像。

然后节奏更细分化(28:20)，还强调不可逆行节奏(28:41)，动势到颤音才慢下来(30:00)，让人感觉到了”花岗岩般的声音；永动的钢铁，巨大的紫色愤怒”，音程大幅跳动，且力道如钢铁般，让人恐惧，还是以增四度下降收尾(30:59)，最后也是(31:38)，只是用了ffff，加上大幅跳动，最后的升f音也是开头的音，好像完成一个循环。

七．彩虹萦绕，给宣布时间终结的天使(Fouillis darcs-en-ciel, pour lAnge qui annonce la fin du Temps)

｢这里反复出现了第二乐章的某些段落。代表天使的段落全面出现，尤其是覆盖在他身上的彩虹。在梦中，我听到和看到了有序的和弦和旋律、已知的颜色和形状；经过这个过渡阶段之后，我坠入了迷离之中，带着狂喜，遇到声音与色彩，他们互相交融，超乎感知以外。这些火之剑，这蓝橙色的熔岩，这些突如其来的星星，这是混沌，也是彩虹。」

刚开始只有钢琴与大提琴。前者不断奏出八度音阶，由低音e到上加两线的e，大提琴则又奏出不可逆行节奏(31:42)，作为主要主题，句尾的下降小三度其实让人想到第五乐章，且此音是升f，也与前面乐章相仿。又出现巨大的颤音(33:41)，大提琴进行大规模滑音。回到主要主题(33:54)，钢琴的部分比前次多下降了一个全音。

随着钢琴的”蓝-橙”色(35:22，这当然与第二乐章相关)，主要主题得到更进一步扩展，当句尾又回到升f音时]，钢琴弹出清朗的琶音，还从C大调-升F大调(37:36)，不可逆节奏也得到强调(37:46)，句尾又落在升F(37:57)，最后不意外(38:49)...也是一样。

八．对耶稣不朽的讚歌(Louange à lImmortalité de Jésus)

此乐章与第五乐章相对应，小提琴担任独奏，钢琴伴奏。这是 1930 年管风琴作品《Diptyque》改编的，后来加上”天堂”的副题。

小提琴独奏与第五乐章的大提琴独奏相对应。为什么要写这第二首颂歌？因为它特别针对耶稣的第二个方面，即耶稣的永恒。耶稣道成肉身，为我们传达他的生命而不朽地复活，纯粹是爱，音域上升向着极端高音，人也向着天主飞升，神的儿子也对他的父飞升，凡人也被神化飞升到天堂。

其实我不太懂梅湘的意思？反正就是耶稣基督是永恒的，他复活后已经去天堂，坐在天父的右边了...果然与第五乐章很像，小提琴旋律与钢琴伴奏皆如此(39:00)，只是节奏不同，这里是剧烈的附点音符，还有同样剧烈的休止符，极为特别，几乎弥漫全曲，也同样是E大调，只是句尾为大三度(39:33)，也不断被强调(40:16)，此乐章很慢，也像在地平线上延伸，作为”永恒”的象征。

尾声小提琴开始三连音节奏(44:0)，但又是个牵肠挂肚的切分音，直到高处…最后竟仍是上升增四度到主音E的泛音(45:25)，好像在空气中消失，到了天堂一样，和弦也是第六级的七和弦，难道暗示是小调吗？梅湘也说过：一首表面上放在结尾的曲子，并不表示结束的到来。

整个曲子八乐章听下来，还好不觉得厌烦，因为主要元素就是那些增四度上升下降，还有活泼自由的节奏型态，虽然都无调性，却自有一种奥妙与悠远，甚至原始感，我比较伤脑筋的是难以感受到梅湘以为的"音乐中的色彩.."..这方面只能聆听时去想像。当时间终结之日，也许就是末日来到，启示录的神奇恐怖景象，或许与无调音乐不谋而合~而这些灾难，即使是崩塌毁灭，都只是为了一件事：那就是到达永恒。

文：夏尔克