贝多芬弦乐四重奏第15号，OP.132，于1824年开始作曲，该年初他才刚完成钜作"第九号交响曲"，两者间也有些关联，特别是最后乐章的主题本来是第九号交响曲最后乐章打算使用的，并非是现在的"快乐颂"。

然而创作因生病而中断，在恢复后，他写了一首感恩的颂歌成了第三乐章，种种因素使此曲成为后期四重奏最有名的，值此第九号交响曲完成两百周年之时，我想写作两篇文章加以纪念，第一篇就是分析此曲，发现很多有趣的地方，范例是著名的阿班贝尔格四重奏团的著名录音，也是我第一个收集的版本。



第一乐章a小调，2/2拍子。刚开始让人想到"大赋格曲"的主题，一样的半音上升开始，一样的六度往上跳，一样的四音动机，一样在开始与结束都有四个声部都有倒影的变化，相当强调a小调主音的导音升g音，果然到这音的和絃就暂停(0:41)，然后散了开来，大提琴奏出忧郁弱起的第一主题，为四音动机的变奏(0:46)。好不容易到了关系C大调的附加六和弦(1:06)，显得单薄。第一主题再分割给几个乐器(1:14)接连奏出，很有流动性，也从前面四小节一个单位，变成两小节。

随着渐有精神，第一主题变貌成关系调C大调(1:37)，并轻易转到下属调F大调的第二主题(2:03)，但其中经过的是兴奋的半音冲刺，也恢复成规律的四小节结构，从开始的凝结到放松，小调到大调，让人松了一口气。不过并没放松很久，开头的四音动机又出现(3:02)，第一主题又来了，反而出现古代的调式风格(3:35)~这里可说是第三乐章的先声。

这里可视为发展部吗？我以为不是，因为很短没有充分发展，就接回了第一主题(4:31)，第二主题没有疑问的把前面的F大调消除，变回了没有任何升降记号的C大调(5:50)，难道乐章会以这样的光明面结束吗？看来是不可能的，因为四音动机倒反了(7:00)，反而更加深了疑虑，返回开头的a小调时，一样的强调导音升G音(7:22)，如此故意不解决的不和谐，已让人感到悲剧性的结尾，不过短暂希望又袭来，第二主题转为a小调的平行调A大调(7:59)，而这两者因为同样都是主音A，导音都是升G，让此造成不和谐的音能继续作怪，所以实质是失败的...

当又以此音开始时(8:59)，悲剧性结尾就到来了，那连续刻印式的E音(9:13)，也许是不屈服于a小调，想要C大调的最后努力。这多少会让人想到第九号交响曲的第一乐章(也是2拍子)，这首四重奏，或许能当作一首缩小版的第九号交响曲吗？

那第二乐章应该也要像第九的第二乐章转为三拍子，并且也是A-B-A结构吧？果然没错。虽仍没能到C大调，而是退而求其次的A大调，开始的上升音阶，与第一小提琴的下降音阶结合(9:27)，这个乐章由此二个相反的旋律推动，而非是单一旋律，形态很像是努力扬起，又像落叶飘下，长音符有种深呼吸的效果(9:28)，让人觉得舒服，尤其回到主音A的时候(10:15)，贝多芬却在此时转回C大调，带来了最出奇不意的美感。

由此衍生的音乐有绵延不绝，就算是一直声部间互相模仿，绕圈圈，也让人不厌倦，此二旋律常是形影不离的，也具有四小节的端正结构，经过远系调的D大调(10:52)，才慢慢回复，从前面又开始(11:01)，最后以A大调作结，总算是符合期待(13:18)，此为A段。

B段相当有名，第一小提琴以横跨两个八度的空灵和声(13:23)，将刚刚扬起又降落的形态昇华，不过还是有一个深呼吸式的长音符(13:26)，加上低音持续的主音A，和声单纯让人想到早期音乐。不过在这样的高昂结束后，像落叶那样的下降音阶，又由中提琴奏出(13:45)，犹如宴会中的阴暗角落，第二小提琴持续的三拍节奏暗示宴会仍进行着...整段几乎都是中提琴演奏主旋律，更加深了这种效果。到了小提琴抢回主角后，连阴暗角落都如此美丽，中提琴心有不甘，联合大提琴要抢回主导(14:55)，第二小提琴加入，第一小提琴不管，反而回去高昂的气氛(15:13)，但已无法掩盖中提琴与大提琴的强势，这也正是A段开始(15:33)，当然也就回到了这里，随后重新把简短版的A段奏了一次。

第三乐章是贝多芬有名的"康复之歌"，为感激病情有所好转而作，转到4/4拍子，乐章长但整体结构简单，大概就是慢-快-慢-快这样的顺序，犹如生病-好转-生病-好转...但这"生病"的段落，贝多芬在谱上标示的是"康复者感谢神的颂歌，以里底亚调式"。开头以为又回到了C大调，这在上个乐章已有预示(10:15)，但这是"里底亚调式"，是以F为主音而非C音，主旋律也正是以此音为结束(18:19)，使用了五个小节。开头的六度大跳，也呼应了第一乐章的开头，当然这是早已铺陈好的。

注意此处大提琴的B音(18:27)，如果是F大调此音必须为降B，但这里用B音，所以是里底亚调式，也让曲子弥漫着古风，与现代音乐显有不同，然后各声部的模仿(18:58)，让人想到文艺复兴时期的经文歌，真挚而崇敬。借由C音到升C音，一下转到A大调(20:36)，这在第二乐章其实也用过了，只是那时含蓄，如今已是掩盖不住喜悦，好像从床上跳起来那样，也转到第二乐章活泼的三拍子，贝多芬转到一个更意想不到的调~D大调，此为A大调的下属调，表达了更欢欣的情绪。

最喜悦的音符可能是由第二小提琴奏出的短促装饰音(21:12)，并且开始半音往上，此处有没想到第一乐章的冲刺处(1:37)？当时焦虑，现在喜悦，相同的都是有点急促的动态。当D大调的导音是C而不是升C时，就神奇地回到了C大调(22:47)，这样的转调直接，并没有半音，颂歌又来了一次(22:57)，也转回了四拍子，音域比前面有所提高，更加热烈。然后又是喜悦的部分(25:30)...这次是把前面的段落变奏，变得更繁复拍子也更活泼，不禁让人想到第九号交响曲的第三乐章后半。

还是用相同的方法，又回到颂歌的段落(27:46)，中提琴终于奏出一个更明确的旋律，作为此颂歌的原型，乐章也随之接近终点，第一小提琴不断强调重音，犹如对疾病最后的抵抗，主音F在多层次的音乐中站回了主要地位，最后以PP轻轻的结束(32:41)。

第四乐章是急板的进行曲风(32:55)，注意开头也有个隐伏的六度音程~再次呼应第一乐章&第三乐章的开头，活泼的气氛舒展了前一乐章的凝重。可是气氛一转，怎么好像听到了第九号交响曲最后乐章的序奏(34:24)？原来这短小的乐章只是序奏性质，再次证明了这两首曲子的关系，这里是为了将明朗的A大调，转为平行的a小调，好回到第一乐章的忧郁与悲剧。而六度大跳又出现了(34:30)，真正的最后乐章才出现了，这主题原来是给第九号交响曲第四乐章的，经由前面的探究，也不意外了吧？...

这无比美丽的旋律也带有六度大跳(35:00)，以及舞曲式的三拍子，很喜欢那声部间交错的节奏与丰富的和声，有没有后来布拉姆斯的味道？尤其中提琴使用的双音和弦，在大调要来到时(35:03)，却一下被大提琴的降半音打回小调(35:04)，忧郁的质感提升，出乎意料的，在乌云中还是有丝丝明朗，乐段结尾反而有大调性质(35:45)，而且是与a小调差很远又相关的G大调。经过一个经过段后(其音乐来自主题的伴奏部分)，主题又返回(36:27)，看来是一个回旋曲...

主题开始有些发展，再转回时进行了转调(37:45)，却只是让原来的a小调显得更高昂(38:07)，也不例外的突破乌云，转到C大调(38:23)，原因没有，只是因为这乌云本来就不是很厚的... 虽然主题再现时用了更激烈的音调(38:39)，与更高的音域，尤其是快疯掉的大提琴(39:35)，但没发现这段音乐有点耳熟？没错就是第一乐章第二主题前的冲刺，然后音乐就理所当然似的转回此主题(39:56)，只是由当时的F大调变成A大调，这能让此乐章开头的a小调获得胜利，我们可看出虽然这整首曲子有不同的来源与想法，但最后构想都归于一致，只是曲子以此结束似乎太过短促，又重复了一次，才在犹豫中肯定的结束。

整个曲子似乎是第九号交响曲的某种再现，但在贝多芬的最晚期，他返回了早期的某种作法，尤其是以较简短的回旋曲作为最后乐章，虽然都解消了第一乐章的悲剧，却不是第九号那样的完全胜利，而是以轻松的态度化解，最后乐章尾声那开玩笑式的音阶就说明了这一切，这样以看破而非战斗的方式，超越了人生的苦难，由对公众宣示性质的交响曲，到较属于个人省思的室内乐，人，最终要面对的，还是自己。

文/夏尔克