德弗札克的”圣母悼歌”(Stabat Mater)完成于1877年，是捷克第一首宗教音乐钜作，于1880年首演于布拉格，又于英国演出，非常受欢迎，算是他走出捷克，第一部被国际认同的作品，他的知名度也因此打开。

但时至今日，”圣母悼歌”已很少演奏了，一方面是规模庞大，约要八十分钟以上，主要是圣母看到自己儿子被钉十字架上而死，所表达的悲哀，难免让现代人觉得沉重，就敬而远之了…歌词来自十三世纪的天主教讚美诗，许多作曲家都曾为之谱曲，有名的像是裴高雷西，罗西尼，德弗札克，以及我最喜欢的威尔第(他这部作品是一生最后完成的)。

但要注意的是~悲哀归悲哀，若明了耶稣之死是为了为人们赎罪，而祂自己也在第三日复活了，所以这灾难，其实是为了更美好的祝福，就不需要那么悲伤了...

这首曲子的发想，常被认为是德弗札克哀悼夭折的女儿，但此说法已被否认，他自称是写给一位年少时的朋友做为纪念品，只是在作品完成前另外两个小孩也夭折(真是祸不单行)，也影响了最后的完稿，加入了更动人的哀思，以及进入天国的盼望。

 
以上是Belohlavek指挥捷克爱乐的版本，虽然大多是哀悼的经文，但有其过程，也有某些戏剧性，在印象中，德弗札克的音乐是比较保守的，但这首曲子却有些奇怪，主调是b小调，第一乐章却以属音升F音开始，乐团一个一个演奏，从低到高，或许表达圣母仰头，看到儿子耶稣被钉在十字架上的惊愕，但如此布局是有深意的~升F音是关系大调D大调的第三级音，暗示会以此调光明来结束，这调性与贝多芬第九号交响曲的快乐颂，巴哈B小调弥撒曲最后乐章也是相同的。

但现在还没有~反而是坠落式的半音下降(0:33)，有如悲伤溃堤，还出现恐怖的减七和弦(2:23)，但下降音阶被撑住了，好像她努力坚强起来(3:05)，先由男高音声部领唱：”悲伤的圣母站在十字架旁流泪”(3:52)，其他声部再一一加入，那些上上下下的音阶犹如泪水流淌(泪水动机)，在" lacrimosa"(7:26,流泪)再度出现减七和弦-对莫札特安魂曲知晓的朋友应该能领会这个词的意义，此时的合唱非常悲剧，也像在勉力支撑…

随后男高音虽唱着悲伤的歌词(9:00)，气氛却明亮了些，半音下降也有上升音阶与其对抗，虽心疼耶稣基督的母亲要受这样的椎心之苦，但合唱进来重复最前面(14:42)，经过一番对抗，最后真的以B大调结束了(18:53)！开头的升F音仍在，有如在泪水中苦求一丝希望。这第一乐章演奏时间已近二十分，如同破裂般的半音下行，与巨大悲伤所产生的动力-音阶上行，两相对抗又互相接应，很惊心动魄，而木管乐的温柔运用，也让人感受到母亲的慈爱。

第二乐章的歌词一样悲苦(女中音独唱”看着圣母如此痛苦，谁能不为之动容”20:12)，还加上了旁观群众的哀叹，但其用的调性--e小调，必须要升F音~虽是小调，但希望并未消失，最前面四个音是主要动机，而定音鼓的连打(23:13)，好像鞭打，歌词是"祂受酷刑与鞭打，是为了赎祂子民的罪"，但其后的女高音与女中音二重唱，却转到了大调，(23:39)，所以这其实是带有”赎罪”的光明面，旋律也是有四音动机，只是仍不敌悲伤，第一段又回来(25:51)而结束。

第三乐章就更有意思了，合唱首先颂讚母爱(母亲，爱的泉源，我也感受到妳的悲苦,30:19)，到中间的”让我与你一起哀痛”(33:33)，相当激动，但很快又回到了开始的小调，并以此结束。到目前为止，每个乐章大致都是A-B-A曲式，满容易了解，而德弗札克亦是四音动机的爱好者，在他之后的”安魂曲”中，也是以四音动机为主。

第四乐章是男低音独唱"我的心在燃烧，在基督的爱中，这样祂将会欢悦"，虽出现了强大的铜管乐(37:02)，但为降b小调(比b小调又降了半音)，反而是全曲最阴暗的乐章，也是连着四乐章都小调，不怕无聊吗？不会的，因为第一次出现了"欢悦"二字，而看似极阴暗的降b小调，却带有降g音，这不就是第一乐章最后希望的升F音的异名同音吗？而木管的和声外音变化也很美妙(38:26)。中间那段形成强烈对比，有如天使之声的女声合唱"圣母啊，让十字架的痛苦也钉入我心吧"让人印象深刻(39:11)，也加入了全曲唯一的管风琴段落，男低音的独唱又出现(40:06)，天使之声的女声合唱也再现(42:13)，让人从悲伤中逐渐甦醒了过来。

第五乐章”妳那受伤的儿子是为了我而受难，让我分担他的苦吧”果然就是大调(46:36)，有趣的是这次中间是转到小调(48:10)，把前四乐章的风格反转过来，歌词却没变，然后再回到大调重复第一段(49:35)，形式是简单的A-B-A。第六乐章”让我与圣洁的圣母一起流泪，感受十字架的苦痛”，开始的双簧管旋律又是四个音组成的动机(51:14)，与第一乐章那上上下下的泪水动机相关，并且带有升F音，但此时已是大调，这是由男高音以此动机领唱，男声合唱应和所组成的，简短有力，后来还加上重音强调(55:03)，在独唱与合唱终于合在一起时，让人特别感动。

第七乐章”最出色的圣女，不要为我苦痛，让我一起哭泣”(57:27)，四部合唱到齐，刚开始就是升F小调，其意义不言可喻，重点就是在” 不要为我苦痛” mihi iam non sis amara,这句(57:48)，当然最后，也就顺势转到关系大调A大调了(1:01:02)，此歌词再由第二乐章的四音动机唱出(1:02:11)，同样都是为圣母之苦痛动容，此处已充满慈爱感，他擅长的和声外音形成特殊新颖的半音和声，也是全曲我最爱的部分。

第八乐章”让我负担基督的死亡，一同受难，承担祂的伤”是D大调(1:03:47)，仍然带有升F音，是优美的女高音与男高音二重唱，常常是后者跟着前者，后者也会激励前者，果然到了快尾声，男高音的声音已比女高音高(1:07:40)，但并不突兀。第九乐章”在审判之日时，圣女请守护我，不要让我被火燃烧”也是重点之一，毕竟最后审判是审判罪过的，在一同负担十字架的苦痛后，应该也赎了些罪，可否免于被处刑的痛苦呢？

这里终于升F音不再，降为d小调，在仪式性的音乐中，女中音独唱这带些害怕的经文(1:09:15)，但必须坚定信心~果然，曲子先转为关系大调F(1:11:55)，前面的进行曲又来临，好像一切又回到原点时，德弗札克却突然改变拍子到2/4(1:13:10)，一下变的急促，又很快改回来4/4(1:13:12)，蓄积更强大的力量，最后也转为D大调(1:14:31)，升F音奇蹟似的回归了！由女中音先唱出，小提琴，低音管，中提琴等再回应，以迎接最后的大合唱。

第十乐章 "当肉体毁灭时，请赐给我灵魂天堂的荣耀吧，阿们"是压轴的乐章，升F音如第一乐章刚开始就显现(1:14:58)，也有泪水动机(1:15:10)，此时是b小调…四位独唱者开始四重唱，表达肉体毁灭的哀愁，虽有起伏的泪水动机，却不再有半音下降，在不断反复达到高潮，第一乐章恐怖的减七和弦对应的地方要出现时，反而是关系调D大调大三和弦~合唱出”天堂的荣光”(1:17:15)，让人觉得天堂之门似乎也敞开了，四重唱又唱出第一乐章的支撑旋律 (1:17:36)，稍稍舒缓，才接到最后的”阿们”赋格大合唱：

此赋格也别出心裁，有两个一开始就出现的主题(1:18:18)，但在四位独唱者与合唱四声部，加起来共八声部中的交错并不多，主要是由各声部接力，而两个主题一个竟然是早该去除的恐怖半音下降(女中音)，另一个正是泪水动机(男高音)，这都是第一乐章的主要动机，但此时是多么欢欣鼓舞！一个成了优美的笃定，另一个可说是欢喜的泪水。而齐唱的段落使用了调式音乐(1:20:24)，像是从古至今的人们都在颂讚："当肉体毁灭时，请赐给我灵魂天堂的荣耀吧，阿们"，还包含了耐心与慈爱，在泪水中显露出笑容与盼望，最后有始有终以升F音，结束全曲，除了惊叹德弗札克完美的布局，新颖美妙的管弦乐配器外，就是那如入天国的感动吧。

文/夏尔克