1913年演出的海报，满有暴风雨前的宁静感

舞剧”春之祭”，音乐由俄国作曲家史特拉汶斯基( Igor Stravinsky,1882-1971)所作，副题为：分为两部分的异教俄罗斯图画。构想很有可能来自于他本人，1910年他曾表示：

「我在想像中看见了一场盛大的异教祭祀仪式的景象：古老的智者围成一圈，观看一个年轻女孩死亡时的舞蹈，他们将女孩献祭，以祈求春天之神为他们带来吉祥。」

在”春之祭”由俄罗斯芭蕾舞团首演以前，看似反对华格纳的他，也去了拜鲁特看乐剧”帕西法尔”的演出，并与德布西一起四手联弹已完成的第一部分。1913年5月29日在巴黎香榭丽舍剧院首演，当时造成争议，历史上常以”暴动”称之。

但两天后的再演出，与两个月后的伦敦首演都平安无事，现在有些人，甚至认为两个礼拜前首演的德布西舞剧”游戏”(Jeux)，对后人的影响更大，这两出都是由舞蹈家尼金斯基编舞，花了极多时间排练。

首演以前的最后排练很顺利，没想到一开演，低音管使劲往上的吹奏，听说让在座的作曲家圣桑愤而离席(注：史特拉汶斯基本人否认此事)，然后有许多嘲笑声，造成赞成与反对的人对骂，甚至互殴，导致台上舞者无法听到音乐，尼金斯基还必须数拍子给他们，才能继续演下去。

不过到第二部分，一切都正常不少，舞剧也演完了，舞团，乐团与指挥蒙都(Pierre Monteux)，以及史特拉汶斯基本人都谢幕了，而隔年(1914)以音乐会的形式演出，更是大成功，所以有人把首演造成骚乱的原因归咎于舞者服装过于奇怪，还有舞者重踏地板，观众怕舞台塌陷所造成的恐慌…并非音乐本身的问题。

首演时的少女舞者服装

个人也是这么以为，我现场听过纯粹音乐会的”春之祭”至少也有五次了，每次都觉得很兴奋，甚至好玩，一点都没有想”造反”，比起1905年首演的史特劳斯”莎乐美”(Salome)，实在可爱太多了！(我现场看莎乐美是目瞪口呆，也觉得有反感) 初看"春之祭"的总谱，我最惊讶的是，怎么拍子变换那么频繁？不会造成演出者困扰吗？虽然变换拍子是他让曲子发展的重要方式，但也未免太过了？

后来才知道，常常修改自己作品的史特拉汶斯基，也会嫌那些变拍子很麻烦，而写出变拍子较少的版本，只是未能出版，大概只有自己指挥时会使用吧！

乐团编制极大，达到了五管编制，不但要长笛三支，还要加短笛一支，中音长笛一支。双簧管要四支，再加一支英国管，竖笛要三支，还加上高音竖笛与低音竖笛，低音管要四支，再加一支倍低音管，法国号则要八支，还要华格纳低音号两支，小号四支，还要一支高音小号与一支低音小号，长号三支，低音号两支，可怕的是定音鼓要七个，规定要两个奏者，其他还有大鼓，三角铁，铃鼓，锣，铜钹，甚至有美洲常用的刮瓜，其编制庞大在马勒之上，但有些当时常用乐器没编入，像是铁琴，木琴，管钟等。

范例是葛济夫指挥，马林斯基剧院的著名演出。

第一部分(原题是大地的接吻)

序奏 (0:36)：与立陶宛民谣"我的妹妹"(Tu mano seserėle)非常相似，考虑到最后是有少女被当做活体献祭而死，是不是为了哀悼？不过"我的妹妹"原来的歌词并无哀悼之意，只是劝妹妹要嫁对人而已。

但这旋律带有哀愁的意味，先下去再回来，有想要放走，又依依不舍之感，加上许多装饰音与变拍子，变成了带有些哭腔，而且还是不规则的哭，这似乎才能贴切人类真实的情绪表现~绝不是那样方整，而是随性的，特别是由低音管吹出这较高音域时更给人这种感觉。

此为以A音为主音的自然小调，再来加入的法国号(0:49)，其升C音与A音相距增五度，相当不和谐，注意这个音程：

这个增五度听起来，感觉非常突兀..."感觉突兀"，或是把调性差很远的段落拼贴在一起，也是此曲的特色。紧接着，就如伯恩斯坦所说，"让不和谐音撞个痛快"...待低音竖笛回到升C音，与低音管的C音撞在一起(1:12)，即是一例，不过到此乐句结束(1:21)，增五度还是存在着...

从这基础上再叠上别的音，乐团好像慢慢动了起来，似乎是春回大地，当竖笛吹出突破的升A音时(1:51)，冬眠的动物醒来，包括在地里的，也开始蠢动(2:08)...当主题开始伸展(2:52)，用的是四度音程，像是报喜那样的高音(2:58)，到了一堆乐器都加入后，竟又突然结束…主题比之前降了半音出现(3:26)，弦乐奏出四度下降，这也是重要元素(3:42)。

春之占卜(3:59)： 春天的庆祝活动从山上开始，一位老妇人进来并开始预言未来。刚开始的和弦非常有名，历来常分析为多调性或无调性，简单来说就是个超级不和谐音，我是注意到，其中也带有增五度，而且还两个，分别是G-降D，还有大提琴声部的E-降A：

这就与全曲的第一个和声相同，再加上降C&降E，与C&E音真的是大碰撞，也有改变拍子的重音(4:01)，比前面的变拍子更加令人震撼，当时舞者的重踩，是否为此一段落？仍有一堆四度下降(4:07)…调性挂的是降E大调，但主音似乎是降E的属音降B(4:18)？且是前面出现过的半音下降，此可能代表长老对占卜的教导。

第二次出现时改为自然音阶(4:42)，但又向着属音，也就是F大调(5:31)，这应该是全曲相当明朗的音乐之一，代表登场的少女，但并无很明确的调性感，主要是由于和声不支持…个人以为史特拉汶斯基的音乐，不太具有所谓的调性音乐组织，像他的低音，多半是加强节奏用的，根本不要稳固调性，此与传统音乐差异很大。

诱拐游戏(7:03)：年轻的女孩们排成一队从河里过来，她们开始「绑架之舞」，急板，张牙舞爪的管乐，但仍然是四度上升为主，注意鼓打在弱拍子上，非常过瘾。

春天的轮舞(8:13)：更和谐，标示为”平静”，也是比较舒服的降A大调段落，但曲调的展开，用的是标准变拍子~先是五拍，再来七拍，再来六拍，这种上上下下的旋律重复(轮舞的意思？)本来有点乏味，这样改变节奏就有趣多了，还是带有四度下降，以及哭腔般的装饰音。在标明”沉重的”地方(8:43)，转为降D大调，是个人最觉得像电影配乐的部分，当三拍子转四拍子(9:12)，暂时中断，直到转六拍子(10:22)，把句子拉得更长才暂时结束。然后就是一样的重复，但换成强拍的打击(10:31)，一步步更为激烈，直到增五的和弦又出现(C-E,11:14)，才结束这段。

部落争战游戏(12:06)：人们分成了对立的两派，开始了「敌对部落的仪式」。刚开始就是一堆鼓四度的击打，打吧打吧！法国号像重装的战士，横冲直撞，史特拉汶斯基再度表明了，他不需要传统调性结构或织体，只要一直重复这段，将之拉长变短，制造节奏的变化，听者就不会厌烦！这段也让我想到他老师林姆斯基几年前首演的最后歌剧”金鸡”(Le Coq dOr)，里面的国王就曾经唱类似的歌曲，来表达一种粗野原始的感觉，当然~还有侵略性，与比较温柔的管乐&弦乐旋律交错，给音乐更多变化。

长老的行列(13:52)：速度变慢，长老要出来了，还是最老的长老(动作比较慢 )。法国号还是以四度为主，配以怪异的，低音的增四度和声，小号也以四度下降回应(14:10)，当然这里已是增四度，充满恶兆感。

大地之舞(14:56)：随着渐强的鼓声，开始了强力的舞蹈，注意曲子是三拍子，定音鼓打的是四连音，大鼓却是三连音，在法国号又是下降四度时(15:24)，独奏小号加以同音加持(15:29)相当有趣，第一部分结束，也没任何终止式。

全曲开头的手稿

第二部分(原题是伟大的牺牲)

序奏(16:03)：有点无聊的音乐，像是描绘日落的情景，时序进入晚上，虽然没有调性，但还是注意和声中，D-升A的增五度结构，以及四度的上升(16:12)(16:17)，后来也由弦乐加以承接，第一小提琴被分成四部，音响相当稀薄，低音出现像钟声一样的下降四度(18:30)，也弥漫着小提琴泛音奏法造成的怪异音响(18:55)...

少女的神祕圆圈(20:19)：分成六部的小提琴，终于奏出了全曲少见的调性段落，我难以理解的是，老史就这么讨厌传统调性，一定都要搞的那么稀薄才行？....为什么不像他那些无调性段落，重摔重打，好强调调性呢？...这是个先下去，后上来，又下去的环形旋律，符合所谓”神祕圆圈”的型态，但也很快就没了...再出现时，毫无意外将之转调(22:16)，还换成法国号，其实不用太深究啦~因为这是有剧情的：当阻塞音的法国号响起，一位少女在跳舞时跌倒了(22:57)，而且还有第二次(23:18)...

当选少女讚美之舞(23:33)：定音鼓，大鼓，锣齐响(23:33)，为罕见的11拍子，代表其他十一位少女，围绕着被选中的少女(总共是12个)，这是个人以为比较恐怖的乐段，标示为Vivo(甚快板)，短笛与长笛急速往上，又倒回去，好像怪兽要伸出舌头，将少女吞噬…

祖灵的呼唤(25:06)：接下来要呼唤昭告祖灵，人选已经有了！低音的升D音听来很不舒服，与法国号的A音成魔鬼增四度关系，是非常不和谐的。

祖灵的仪式(26:00)： 一反之前常出现的半音下降，这里反而是英国管的半音上升(26:08)，低音为增五度和弦，又要返回了吗？不停反复的上上下下音阶(当然是会变换拍子的)，好像祖灵的咒语。

少女的献祭舞(29:32)：曲子最后的高潮，也是少数的独舞，出现在弱拍上的强音，若在舞步上，强调的是跳起而非落下，以及升F-D的增五度和弦，再来的小号半音下降(30:15)，有如长老的指导(前面有出现过了)，然后少女就开始天旋地转的疯狂舞蹈(31:23)，就只差一个四度下降或上升，就能与序奏对称，后来法国号与低音号终于做到了(33:51)，长笛也做到了~当少女倒地死亡时，也别忘了最后那个极度刺耳的和弦，其中的长号声部，带有的增五度(升G-E)，若将之往四度上升，就是开头的和弦(升C-A)，只是已回不去。。少女死了纵然可惜，而生机盎然的春天，就这样开始了！

由于1913年首演时造成的巨大争议与混乱，很多人以为这是1914年第一次世界大战的预兆，到达顶点的欧洲文明，即将面临毁灭式的打击，这有一定的道理。伯恩斯坦却以音乐家的角度正面看待，他认为先前西方音乐无论在旋律，和声，音色上的的发展，可能已快穷尽，只有在"节奏"上还没被充分开发，"春之祭"在节奏上的复杂与创新，正好填补了此一空缺，也开创出新的音乐形式，不但与调性音乐天差地别，也颠复了传统。诚如他所言，后来的许多前卫音乐与电影配乐，都以此为蓝本，旧的文明虽然衰落了，新的才刚要开始，就如四季更替一样，生生不息。

文/夏尔克