饭上菅田将晖后，深深觉得他最好的演出，都是在电影；最值得看的作品，也是电影。但偏偏那些优秀的作品几乎都是15禁，包括这部探讨纯粹暴力的《失序男孩》，因此还真难推荐他的作品给人。

（这些我喜欢的好电影，如《相残》、《阳光只在那里灿烂》、《溺水小刀》、《失序男孩》等，也恰巧都是说方言，跟基本上都用标准语对话的日剧不一样，充满独特的韵味，是听觉上一大享受。很喜欢菅田讲方言的那种口音，虽然不知道标不标准，听起来却很舒服）

这部仅卖了六千万日币，票房称得上惨澹，却拿到许多奖项的电影，绝大多数的场景都在打架，更正确的字眼是斗殴，而且是毫无招数的那种，绝不像看动作片那么精彩刺激，有什么暴力美学；关于角色的心理，也没有太多描绘，因此乍看之下很容易满头问号。

我也一样，最初看男主角泰良（柳乐优弥）走在街上那随后跟拍的长镜头，心里暗自嘀咕：「这就是传说中默默吃饭也要拍十分钟的那种艺术片吧。」看泰良随机找无怨无仇的路人打架，也忍不住想：「看来主角是天生喜爱暴力的神经病，遇到这种人也只能认了。」

再加上那些正中鼻梁、满脸鲜血的场景实在令人不忍卒睹，头十分钟真的是相当难熬。

但等熬到主要角色们——包括菅田将晖饰演的小瘪三不良少年、小松菜奈饰演的偷窃惯犯陪酒女、村上虹郎饰演的唯一相信泰良的弟弟、北村匠海饰演的弟弟「好友」等先后出场，又见泰良虽然打架挑人都是一时兴起，被打得落花流水后却不会落荒而逃，反而坚持到最后一刻，甚至随后还一次次再度前去找对方挑战，直将对方打倒在地为止；他的战斗经验值也随之增强，到后来，除非对方一拥而上，否则他挨打的次数越来越少，甚至连黑道老大都经不起他的一记当面直拳。

我忽然觉得有意思起来。这个无论被打得再惨，都不哼一声，不会恐惧、求饶、叫痛，甚至打架时脸上始终挂着欢快笑容的十八岁少年，看起来不像一个有感情的人，甚至像一个打斗机器，只为提升战力而活。

如果时代往前回溯个几百年，他跟那些为了练剑而四处上门踢馆的剑客，似乎也没有什么本质上的不同，都只是想要变强罢了。

那么，我又何必觉得那些剑客比较高尚，或者说，正常，却去鄙视这个不论招式，只凭本能与直觉战斗的少年呢？

而看到后来，更会发现那些所谓「正常」的一般人，其实也没有爱好和平多少，有的在网路上散布言论暴力，有的在学校用拳头或语言霸凌弱势家庭出身的同学，有的在斗殴现场津津有味地（虽然脸上的表情也许是惊讶或不安）伫足旁观，甚至嘻笑着拿起手机拍照录影上传，也有的，在神圣的抬神轿仪式里，打着合理化的旗帜互相推挤对打...

片名《Destruction（破坏）/Distraction（错乱） Babies（宝贝们）》用了复数Babies，而不是Baby，显然导演无意将泰良塑造成「唯一一个」异于常人的怪物。暴力无所不在，就像泰良随机挑选下手对象一样，网路上的暴力也不管自己是否认识对方，或者自己的言论会对对方造成什么影响，一上来就直接定罪处刑，即使没流半滴血，内容却都触目惊心。

更进一步说，未脱兽性的人类，本质上仍是喜好暴力的，就像古代让猛兽在竞技场互相撕咬、罗马竞技场安排角斗士互相残杀一样，现代口味极重的动作片与惊悚杀人魔系列，也都是人们张臂欢迎暴力，甚至享受暴力的证明。

只要确定自己处于栅栏的另一边，不会被波及，大部份人（观众）显然都很乐意旁观一场血腥的厮杀。

因此，我觉得在众多译名中，《错乱的一代》会是比较贴近原意的。

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泰良真的只是一个精神错乱的疯子，或者天生基因有问题的暴力份子吗？

原本我以为编导安排弟弟这个角色，是为了唤起泰良唯一一点人性，或者交代他的过去，但我发现我错了。或许弟弟将太的存在，只是要让观众看见泰良变成这种「战斗机器」的「来龙去脉」。

包括现在社会上屡见不鲜的少年犯罪与随机杀人在内，很多看似没有动机的事件，其实动机早就形成了，源自于社会（包括父母）对他们的不友善、排斥，与疏离。

日积月累形成的，是对世界与恃强凌弱者（包括言语与态度上表现优越感）的恨意。

泰良的父亲早逝，母亲也丢下两兄弟离开。处于社会底层，他们很自然地成了箭靶。在大人口中「成天只会打架」的泰良，究竟是真的好勇斗狠，还是只为了保护自己和弟弟？

从片中的只字片语推测，泰良是与学校一群以「高滨」为首的不良少年槓上了。

在他离开小镇前最后一次与那群人干架时，他死命抱住其中一人的腿，那情景与后来将太受不了原本的「朋友」挑衅，冲过去与他们打成一团时，所做的动作如出一辙。

将太在前面一大段的形象，都与充满攻击性的泰良不同，是一个温和木讷的好孩子。然而越到片尾，他却越来越失控，宛如一只负伤的小兽，愤怒地东扯西咬。

当他用黑色的连帽衫遮住自己，隐身于黑暗，把地上的碎石头捏在手上搓，那身影竟与泰良惊人地相似。

或许这也能解释为何泰良从不找弱小出手，而是身材比他高大的男性或黑道不良份子。

或许他从小到大不断因社经地位而折损的自信心、看不见将来的绝望感、累积的愤怒，只能透过一次次向这类欺负过他的人挑战而得到释放，从而重建他的人生价值。

而将太，很可能就是下一个泰良。

到后来，泰良也失控了。从只是打架，到打出人命；从只是满足于打斗的微笑，到好似丛林里噬人的猛兽般咧嘴而笑，眼中发出的灼灼精光令人背脊发寒。

第一次看的时候不懂这部片想表达什么，只是心里有种说不出来的感觉，才积极上网找评论看。许多网友都分析得很精闢，看了之后回头思考，才逐渐理出一个头绪来。

编导最高明的就是没给泰良太多台词，只是让他像野生动物般行动。看不出他的喜怒哀乐、道德观念、在乎什么又不在乎什么，这使他带有一种虽可怕但不可鄙的魅力。

对于裕也（菅田将晖）的自愿加入，他不反对也没赞成；裕也波及妇孺与路人的危险游戏，他不阻止也不助阵，只是把上前阻挠自己前进的人一个个打倒；裕也处于精神崩溃的边缘，对他们劫车时顺道抓为人质的那奈（小松菜奈）暴力相向又性侵，他也只是笑着戴上墨镜，睡他的觉。

直到那奈为了灭口，杀死被自己无意间开车轧过的农夫，泰良才第一次正眼看她，并且问：「怎么样了？」

比起精神脆弱、只会虚张声势的裕也，外表柔弱的那奈，在本质上与泰良反而更为接近。别人的折磨不会摧毁他们，只会养大他们内心的那头猛兽。

然后俟机反噬。

在那奈脚催油门那时候，泰良早就预见了她是想借此除掉裕也，因此他摘掉墨镜，凝神以待接下来会发生的事，也因此伤得没有裕也重。

但他对裕也似乎没有好恶，虽然没阻止那奈的计谋，却也不因裕也打退堂鼓而对他起杀机。他任裕也离去，上仰的脸带着一种好似王者的骄傲，又好似一丝惋惜的表情（但也可能他什么感觉都没有）。

之所以认为编导不把一切说清是一种高明，是因为如此一来，角色们都多了想像空间，就连裕也这个可悲的小瘪三，细想起来都带有几分可悯之处。

他跟混在一起的朋友不同，毫无战斗力，个性也胆小，在团体里这种人一般不会被瞧得起。他的兴趣是打线上后宫游戏（发型也取自游戏里的人物，电影中还有一场他精心整理头发的戏），用各种性交姿势征服游戏里的女人们。

他还热爱拍照上传，显然他的世界，有一大半是建立在网路的人气上。

因此，他天真地以为跟着泰良四处「打天下」，可以让自己成为「很酷的名人」，却不知这在网路上的评价糟透了，他比现实中待在朋友圈里更被人瞧不起了。推特上一片叫他去死一死算了的声音，连他的后宫都鄙视他，把他的代表人物弄倒在地上踩。

比起事后无法承受作案带来的精神压力，我更相信他的精神是被这一类的言论所彻底击溃的。

仔细去看后面每一则显示在萤幕上的网友评论，裕也最后po的文，是「别再发推特了」。当然，网友po出这件事，只是想把它当作笑柄，看到的时候，我却笑不出来。

裕也的行为确实可鄙、可恶，也不可原谅，就是个人渣。但看着看着，我也不禁好奇起来，为什么裕也这么执着于后宫游戏，为什么他「早就想揍看看女人了」，是现实生活中连女人都瞧不起他，还是他的父母之间有什么复杂的两性纠纷？

有一场戏让我印象深刻，那是裕也的朋友不甘脚踏车被抢，拿了球棒去找泰良寻仇，结果被泰良反制在地上殴打。裕也见泰良明明拳头打破了皮，磨出了血，还是坚持继续打，不知为何看得出了神，竟忘了上前阻止。不久，其他同伴闻风而至，仗着人多，反过来痛殴泰良，裕也旁观这一幕，眼中竟浮现一股说不出的哀伤。

裕也在那一刻是有兔死狐悲、同仇敌忾之感，觉得在泰良身上看见了自己，还是因为泰良具有自己所欠缺的一股狠劲与坚持，让他不由得深受吸引？

剧情没有交代太多，但这几段恰到好处的留白，让角色多了层次，透露他们都有累积至今的「历史」，都有电影没拍出来的故事，而不只是编导拿来说故事的工具而已。

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「受害者」与「加害者」在片中轮替的关系，也十分耐人寻味。

泰良与裕也「受害者」的那一面被隐而不宣，要靠观众自己脑补，因此最明显的例子莫过于那奈。

让她衍生出惯窃这一恶习、陪酒女这一身份的过去，虽没有明示，但她被泰良与裕也挟持后，有什么样的经历，观众都看在眼里。

毫无疑问的，她是「受害者」，因此当她反过来设计杀死裕也，观众很可能还会拍手叫好。因为她的遭遇实在太惨了。

然而，她却也为了自保，将本来还有一线生机的农夫，活活掐死。

导演安排农夫没咽下最后一口气，实在是神来之笔，如此一来，农夫的死，就不能完全归咎于裕也一直催她开车。那也是她出于自主意志所犯的罪。

结果两个逃亡犯、一个人质里，最心狠手辣的居然是那个人质。这样的转折，有谁预想得到？

小松菜奈在后面这场戏可说是演技大爆发，翻脸后的凶狠表情比泰良和裕也加起来还要扭曲恐怖，超级吓人。她在这部片里跟菅田可说是水火不容，但几个月后上映的《溺水小刀》里却是爱得死去活来，让前一天才看完《溺水小刀》的我有些适应不良（笑）。

但他们二位都表现得可圈可点，在这部片里看起来还有一点姐弟感，到《溺水小刀》却完全是登对的小情侣了。除去造型与化妆的烘托，他们也靠自己的演技，很好地区分出两种性情气质截然不同的人，令我啧啧称奇。

不过无论是这部片还是《溺水小刀》，二人每次合作几乎都有激烈的暴力镜头，菅田要甩小松巴掌、扯她头发（看起来都超痛）、对她的脸吐口水，小松则要用车门夹菅田的身体，又狠踹他好几脚。

我原以为这些镜头都可以借位做做样子，想不到看首映会上的访问，二人居然是「来真的」——小松为求逼真，明明拍那场被甩巴掌的戏时才跟菅田初次见面，却已要求他直接打，不必客气，而菅田也毫不怜香惜玉地答：「我正有此意」，真是太可怕了。这人真的是一入戏，什么都做得出来^^;;;

因此小松坦言当时「很讨厌菅田」，菅田也在大笑之馀，自我安慰：「现在能够笑着说出来，真是太好了。」

主持人问小松现在应该不讨厌了吧？她顿了一下说：「是。」眼尖的菅田立刻指着她抗议：「妳刚犹豫了一下喔？」

接着菅田也不甘示弱地要观众记得仔细看片尾他挨揍的那一幕，他说那大概是活到这把年纪被打最痛的一次，感觉连骨头都要裂了。

看首映会上三人的气氛那么融洽，实在难以想像他们在电影中的关系那么黑暗。但看完电影能看他们这么温馨的互动，对我来说也是一种救赎。

（也容我花痴一下，片中穿在柳乐身上平凡无奇的工厂制服，改穿在菅田身上为何竟会如此有型？他模特儿架子般的高瘦身材在这部片里得到最完美的发挥，某些疲倦或绝望的表情也带有一股令人心动的性感。自己也不知道这会不会才是我无法讨厌裕也的主要原因？）

之前在网路上看到有人形容柳乐优弥就像大型猫科动物，这比喻实在神。小松和菅田其实也是猫系的气质长相，但都属于神秘、冷傲、高贵的类型，不似柳乐这般浑身散发野性、桀骜不驯，带有一股危险致命的气息。

片中他的台词很少，但他光是靠眼神、动作、站姿等，就完美地呈现出泰良好斗的特质，结局时那在黑暗中炯炯发光的眼睛，无须多言，也能让人感受到「怪物已然进化完成」，为电影划下最有力的句点，演技真的令人叹为观止，不愧是最年轻的坎城影帝。

总之，开始看这部片时，我也没预料到自己居然会爱上它，连片尾主题曲都越听越有味道。片中的角色明明没几个正派，甚至可说每个人都有丑恶的一面，却都鲜明得令人难忘。

或许它不是一看就懂的大众娱乐片，却是后劲很强的一部片，推荐有兴趣的人来看看。