*图：莫内《撑伞的女人》1875年

莫内、雷诺瓦、塞尚、梵谷、窦加…十九世纪时「印象派」这三个字其实是个贬抑词。当时的传统画派强调写实，大部分的画家会经过描线、打稿阶段再用油彩正式上色，重视人物表情和构成细节。然而印象派强调的是捕捉双眼所见的光影瞬间，快速将眼前景物直接、如实地描绘下来，虽是写实主义的延伸，但在当时学院派新古典主义的眼中，印象派只是「未完成品」难登大雅之堂，初期甚至不被普罗大众接受（延伸阅读：电影《画世纪：透纳先生》）。

高达、楚浮是开创法国新浪潮电影的先驱，同「印象派」一样在当时也有点嘲弄的意味。关于新浪潮的由来，曾在脸书某粉丝专页Subterranean Village Vanguard, Homesick Blues看过这么一段趣闻，大意是：

「某天，高达拿了刚拍好的电影去找法国导演梅尔维尔（Jean-Pierre Melville）说：『我拍了一部超烂的电影，帮我看一下吧』。梅尔维尔和高达好容易看完后，说：『这电影的确很烂，而且烂到不行。不过不用改，这会蔚为一种风潮』。后来，高达还真的把它放给全世界看，而电影的名字就叫作《断了气》。从此，手持摄影机所创造出来的粗糙风格，晃动不清，就成了一种艺术片的代名词。喔，不，更精确地来说，他们还给这种类型的烂片一个高雅的学名：『法国新浪潮』（French New Wave）。」

*图：高达《断了气》拍摄现场：导演高达与女主角珍西宝

无论是印象派绘画还是法国新浪潮电影，它们有个共通点：走出画室和片厂，在户外捕捉最真实的印象。印象派创造色彩分割法、点描法，并让绘画中的主角从贵族变成中产阶级的市民。法国新浪潮把摄影机带到阳光下，轻快走在大街上，用16厘米底片，让片厂里的大明星走入寻常百姓家。从此拍电影就像写作，电影不再需要一个结构分明的叙事，故事结局也可以是充满想像的开放空间。手持摄影机的轻巧，跳脱以往各种华丽的推轨或升降镜头，运镜更随兴奔放，流动着自由开放的青春气息（延伸阅读：电影《断了气》）。。

谁能料想到，当年的贬抑与嘲讽，如今成了艺术史上举足轻重的运动，为后世带来革命性的影响。这些先行者带我们看到了麦田上的黑鸦、燃烧的向日葵、贴近生活的影像风格，提供我们另一种观看事物的角度。这世界充满各种可能，所以永远不要视现有的一切为理所当然。