自从一年前开始接触画笔后，有些观念悄悄在改变。到美术馆赏画关注的角度不同了，除了艺术家的绘画技巧，也会留心馆方如何布展。浏览前辈们的插画，不再只是流于表象的美丑，而会留意构图、用色以及想表现的主题。虽然还是雾里看花一知半解，但似乎更靠近了他们一点点。

在绘画的养成教育里，技巧是基本功，多数的画家都掌握得极好，艺术巨匠们的经典之作更是令人景仰膜拜。但当我们启动原始码，回溯大脑资料库，能快速从记忆柜跳出来的作品，通常跟创作者的个人风格有关。他们当中也许有些技巧并不出色，但绝对有独一无二的观点，以及创作概念延伸之下所呈现出的独特表现形式。那是思想，是艺术家与画匠之间的距离，是经年累月的人文美学养成、对周遭事物的敏锐度，所形塑出关于表现形式、绘画主题所建立的个人品牌。

梵谷的燃烧向日葵、欧姬芙的花非花、夏卡尔的人畜兴旺、法兰西斯培根的困兽灵魂、丰子恺的常民漫画、竹久梦二的美人画，乃至于建筑大师柯比意、莱特、妹岛和世……他们的作品就是独一无二的个人品牌，不仅风格辨识度极高，更有他们的创作思想或论述在里面。灵魂形塑了肌理，才能由内而外繁衍出不朽的神话。

还在婴儿期学爬步的我，画画成了工作之馀的小游戏。就像学钢琴不见得要当音乐家，学电影未必要当导演，尤其来到哀乐中年，怡情养性的玩票性质远大于实质意义。学习舞者每天拉筋暖身、小说家每天笔耕三千字的精神练习不辍，抱持快乐的心情随笔涂鸦，那个独处的时光就是最好的答案。

＃上次脸画太胖这次又太瘦人像好难