舒伯特的天鹅之歌(

莱尔斯塔勃本来是委讬贝多芬写曲，但当时贝多芬身体已很差，只是他也没委讬舒伯特作曲，所以看到乐谱很惊讶，这位诗人也很有名，就是他将贝多芬第十四号钢琴奏鸣曲，取名为"月光奏鸣曲"的。海涅则因为自己的诗能配上这么好的音乐而感动，赛德尔本来就是舒伯特圈子里的朋友。

与前一年完成的"冬之旅"类似，"天鹅之歌"多半都是以失恋，或思念为主题的歌曲，这真的是永远写不腻的主题。前几天。我被一位乐友询问，舒伯特的天鹅之歌，特色到底在哪里呢？

于是我很认真的把这个曲集听完，觉得音乐常常表面平静，内心却是忧虑，所以会运用表面大调，暗里小调的手法，也让曲子的意境充满了转折。

我先推荐歌词翻译的两个版本，一个是由我的好友，部落格格主深河所翻译的，他这个译本辞句非常优雅，有诗的意涵，符合原作的文学性：

https://classic-blog.udn.com/mobile/7speranze/180807700

另一个则是有德文与中文对照，在bilibili上的版本：

非常感谢他们。先听听第一首"爱的信笺(Liebesbotschaft)"，演唱者为著名男中音费雪狄斯考，钢琴则是Moore，也是我认为的最佳版本。这明显是思念远方爱人的作品，歌词如下：(由深河所翻译)

潺潺流小溪，银亮而洁白， 请你向心爱，奔驰且轻快；

小溪最信赖，请你当信差， 捎去我问候，遥寄千里外。

花儿朵朵在，伊人庭院栽， 锺情而穿戴，绽放在胸怀；

所属其玫瑰，深红光泽开， 小溪受讬拜，清凉洗尘埃。

岸边若徘徊，恍神于梦怀， 想我思念起，低头沉思还；

安慰我心爱，凝视如友在， 诉说心上人，尽快将归来。

西下当斜阳，天边染红彩， 摇篮哄心爱，睡意使入怀；

轻轻流水声，恬静安歇待， 潺潺以私语，梦中情满载。

刚开始是明显的降E大调，在钢琴如小溪流水的旋律中，主和弦降E-G-B，与第二级和弦F-A交错，但没有该和弦应有的C...此音正是降E大调的关系调c小调，在这里被隐晦，但又呼之欲出，此为隐藏小调之手法，难怪在平静中有些忧愁。

到了"小溪最信赖，请你当信差"这段(0:28)，c小调终于出现，c音一直在低音被奏出，有相当的无奈，两人距离远到必须用小溪当信差？到"小溪受讬拜，清凉洗尘埃"这段虽转回大调(1:03)，却是降E大调的下属调降A大调，其重要的第三级音C，就是想要避免的c小调主音~尾奏此音再被强调(2:32)，此音代表的阴暗c小调，才是主角啊！

2.战士的预感(Kriegers Ahnung)

还是一首思念爱人的曲子，主角换成了在前线的战士，歌词如下：

都沈睡了战士弟兄， 武装将我围绕； 我的心却焦虑沈重， 思念起而煎熬。

甜美荡漾几回曾梦， 在她温暖怀抱； 壁炉火光多么从容， 在我怀中依靠。

此处火焰黯淡火红， 只对兵器嬉闹； 茫然内心孤独虚空， 悲泪翻滚浪涛。

但愿抚慰不离心中， 更多决战来报； 尽速我应入眠轻松， 晚安向爱人道。

战场的情境，与对爱人思念的梦境互相交错，刚开始是降b小调，把比较高的第五级音f降到和弦中间，又是左手低音，更增其沉重，而最高音的降D，算是关系大调主音，但此音还是掉到了小调主音降b(0:29)，算是一种无谓的挣扎，和声充满七和弦，还常让两个差七度的音尬在一起，很不和谐，这是他在后期常用的手法，像钢琴奏鸣曲D.960的开头，"冬之旅"最后一首"摇琴人"也是。

"思念起而煎熬"这句，听来要往关系大调降D(1:12)，和声却是一个可怕的减七和弦~随后比较平静的大调(1:34)，但也进行了转调。

在"甜美荡漾几回曾梦，在她温暖怀抱"的段落(1:40)，此处虽为大调，但又受小调威胁，只好不惜把主音降D升半音到D(1:51)，来抵抗关系小调降b，这个字正是"温暖warm"...

"此处火焰黯淡火红，只对兵器嬉闹；茫然内心孤独虚空，悲泪翻滚浪涛"

这段本要在大调上振作，却因为"完全的孤独ganz allein"(2:23)，又转为小调，最后向爱人道晚安的段落，又回到了刚开始的降b小调和弦，一切仍是黯淡~"孤独"掌握了所有的转折，整首歌抵抗小调算是失败了。

3.春的渴望(Frühlingssehnsucht)

又是首以大调掩盖小调，也是思念爱人的曲子，刚开始是F大调，但一直没以F大调和弦结尾，最后露出破绽~以F大调关系小调d小调结尾，这调性被隐藏到最后才出现！再度以失败结束。

4. 夜曲(Serenade)

这是首我小时后就听过的名曲，气氛非常浪漫。b小调，刚开始钢琴奏出类似在窗边弹着吉他或曼陀林的声响，以四小节为一单位的曲子，第一段却只有三句，第二段也是，到第三段加以破格(0:45)，出现b小调的导音升A(0:45)，却只有一下下，好像要戏弄小调似的，这里就是歌词”月光”的地方。

后来升了b小调第三级音d(0:54)，把小调先消除，这已是舒伯特惯用从小调转大调的方式，也是一种强调，要"爱人别听，别惊慌Holde, nicht"(1:11)...但这只是虚张声势，夜晚掩盖了一切(1:15)，这是用升g小调的导音g，但没解决到主音升g，再度戏弄了小调。

"愿妳的心也受感动，我在焦急地等待你"

这段非常激动(2:43)，把前面戏弄小调的地方加重，共反复了两次，当小调还是占了上风时，舒伯特将最后一个字"我mich(3:24)"，突然以和声变化转为大调，并以此结束，又是一首抵抗小调的歌，而此处获得成功，却也非常迂回。 

6.在远方(In der Ferne)

这首曲子的特色，在于是升g小调，却频频出现还原g(0:04)(0:28)(0:50)，唱到的字是”憎恨”。这个还原g是导音，但并未解决到主音g，配置的词句都比较负面，例如"离开"…或有时在和声中，会造成一种怪异感。

第二段终于把此音解决到升g，然后异名同音转为降a，开始了降A大调的段落(3:19)，不过为时不久，最后还是以降a小调(与开头的升G小调异名同音)结束，流浪者还是没找到家，此一常用导音，却不解决到主音的方式，也象征着有家归不得。

7.告别(Abschied)

很明显是告别的曲子，却是很明快的B大调，但还是有极力避免小调之处，这里再度把主音B升了半音(0:12)...第一段当然是大调，第二段结尾有转到小调可能(1:24)，马上设置不是该调的和弦加以避免…到尾声就不需要再装，把主音B升了半音的方式就没有了，反正快要结束了。

8.阿特拉斯(Der Atlas)

阿特拉斯，希腊神话用双肩撑着天的神，降e小调，刚开始导音d都有在低音解决到主音降e(0:06)，但歌者开始后(0:13)，竟然就没有了…这里的字词，就刚好是”阿特拉斯”，但他受不了重负，如同挣脱般唱出的”我要被撕碎了”，也刚好在这个音(0:41)！

后来又讲到阿特拉斯时，伴奏也出现此音(1:26)，最后他大喊”痛苦”的地方(1:48)，将d音往上了一个全音到e，似乎要把主调降e小调消掉，但终归失败，还是以小调结束，整个气氛是无法解决的，因为阿特拉斯背上的重负根本没有消除。

11.城市(Die Stadt)

描写城市若隐若现的情景，刚开始就用了减七的分解和弦，制造魔幻的感觉，此和弦为升D，升F，A，C，除了A，C两个音在本曲主调的a小调，其他的升D，升F都不在其中，一下子产生调性的混淆感，虽然最后还是以a小调结束，上面却是层层音乐的迷雾。

13.幻影(Du Doppelgänger)

指的是一种幻觉，会出现多重影像，速度要很缓慢，但有一个固定的低音旋律(0:18)，就像帕萨卡利亚舞曲，重复着低音旋律，在高音做变化，好像这个低音旋律，就是影子那样的…这个g小调的歌曲，导音升f还是被当作一个独立的音来看待，这低音旋律就是如此，第一段描述的是他对着爱人住过的地方想她。

第二段”她已离开了这座城市Sie hat schon längst die Stadt verlassen” (1:08)此低音旋律又开始，上面的歌声旋律做了变化。第三段也是如此(1:54)，然后是第四段(2:28)，直到唱”你这双重影子Du Doppelgänger”(3:03)，低音才有改变，充满了不和谐的半音和声，象征着”爱情的折磨”，这时身体与影子都不再重要...但尾奏与前奏一样(3:39)，还是有此低音主题的开头，也一样苍凉。

最后一首信鸽(Die Taubenpost)，据信是舒伯特最后的作品，除了表现鸽子偷偷看爱人窗口的地方有用到小调，其他几乎都是大调，开头有重音错置的诙谐感，好像在描绘鸟儿，后来这明朗的降E大调被转了满多调，几乎是到了最后一段才回来降E大调，如同信鸽不停穿梭。既然爱意需要信鸽传递，表示距离很远，但这鸽子并不是动物，而是"渴望"，这种极度思念，似乎借由鸽子的想像，来传递与抒发，就已然释怀，本曲集到此结束。

文/夏尔克