从第一届（1927）奥斯卡正式颁发与科技工程相关的奖项开始，科技特效在初期的运用只是个辅助地位，但是在90年后的的今天（2017）却跃身成为电影中的重要主角，而获得此类型奖项的对象，也不再只是单纯的「幕后工作人员」，反而是拥有各项博士头衔的科学家们，同样地一如往例，所有提供拍摄器材与系统的电器、家电甚至科技大厂商相关部门，在他们的办公室里应该也摆了为数不少的奖杯。

但如果仔细想想，撇开科技动画的视觉刺激之外，观众一时的爽劲，到底是为了想身历其境感受一下一艘大船行经在市中心到底是什么样的感觉（如明天过后 THE DAY AFTER TOMORROW, 2004）？还是为了回忆陪伴自己度过童年时光的英雄人物（如复仇者联盟 THE AVENGERS, 2012）？还是充其量只是喜欢神秘与科幻，让我们能偷偷躲在隐密空间做个白日梦（如哈利波特系列电影）？不论如何，渐渐地，我们开始习惯性地被下一个更刺激的科技特效所触动情绪，并且可能还曾忍不住地为《少年PI的奇幻漂流》（LIFE OF PI, 2012）当中那匹可怜的斑马和猴子流下几滴眼泪。

我们这些珍贵的眼泪、情绪和感动，其实都是被好莱坞后制的动画师、音效师、剪辑师甚或上述科学家所操控，但是我们却甘之如饴。

去年（2016）年底，好莱坞上映了一部超级经典名作的老片新拍电影，原本它是奥斯卡影史上最重要的史诗钜作，谁知道就在57年重新翻拍之后却乏人问津，甚至惨遭票房滑铁卢，这部名作即为《宾汉》。虽然2016年版本的《宾汉》同样也拥有具有相当水准且华丽的科技动画，但是在当今所有人着重在探索内心世界的同时，大时代的史诗钜作似乎不再具有吸引力，尤其与相关宗教议题有关的电影，更因为解读不同争议不断，即使有科技的加持，一部旧瓶装新酒的作品到最后也只能沦落到躲在网路上任由观众决定是否要下载的命运。

之所以2016年版的《宾汉》会遭受到观众唾弃，最重要的是，前辈拍摄的版本所创造出来的艺术价值，似乎再也无人能出其右，换句话说，老片新拍没甚么问题，但只要是想挑战超级经典钜作，根本是死路一条。再加上2016年版的《宾汉》因着重于小情小意，不仅无法凸显古罗马军的无理与强势导致老百姓坐困愁城，也无法彰显耶稣「救赎」的深刻意义，面对大导演威廉惠勒（William Wyler）1959年版的旷世钜作，《刺客联盟》（WANTED, 2008）的导演提莫贝克曼比塔夫（Timur Bekmambetov）就得接受排山倒海而来的众多负评，不过他勇于向经典挑战的勇气仍然可嘉。

因此我们现在就来看看，到底过去的《宾汉》有何其过人之处，让现在的《宾汉》在老前辈面前抬不起头。

1.《1907　BEN-HUR》

56Demy

早在1899年《宾汉》的舞台剧首次在41街百老汇剧院上演，直到1907年才有《宾汉》短片版本正式上映。本片片长只有短短的15分钟，以现在角度来看毫无吸引力可言，典型是一个影像杂乱模糊、非灰黑即白的色彩布局，或许在看这部短片时还会产生自己的音响是否坏掉的疑问。因为这个时期的电影衬托音乐多半是由电影院的乐师当场伴奏，自然在Youtube上看到的影片也只能呈现出萤幕的影像，没办法将乐师演奏的音声收录进去，完全没有声音这件事情也就不再奇怪，只是这会让已经身历于3D效果的我们而言，触及视觉可能只有短短30秒就想让人转台。

但是这部电影是经典默片《一个国家的诞生》（THE BIRTH OF A NATION, 1915）前八年所拍摄，同时也是默片大师卓别林（Charlie Chaplin）发表第一部处女作《MAKING A LIVING, 1914》的前七年所拍摄的作品，甚至是铁达尼号还未被撞沉之前这部电影版本就已经哇哇坠地，我们这些后生晚辈若要批评它，还真得看看自己有几把刷子。今年（2017）正是它欢度110岁大寿的日子（1907.12.7），它的「古早味」可想而知。

由于110年前并没有明确版权观念，在同一年（1907）正式成立的Kalem电影公司因未获得原作者授权的版权许可就予以拍摄上映，因而被判须付出当时25,000万美金的罚款，以现在市值估算约莫为台币二千万左右。而这段过往在电影片头开始前就已有说明。并且根据IMDB资料说明，本片是影史上第一部以罗马帝国为背景的电影，然而
Kalem电影公司只维持了10年，在1917年卖给了Vitagraph Studios电影公司，而Vitagraph Studios虽然手上多出来了Kalem近1500部作品，但是到了1925年还是转售给华纳电影公司（Warner Bros.）。

不过，如果再仔细观赏这个版本的短片，不难发现虽然没有科技特效的加持，但每位演员夸张的肢体语言反而是一种美感，并且在小小的镜头里绝大多数都只有远景，也还没有所谓的特写镜头拍片技巧，观众只能看到一群人举起双手欢呼和相互拉扯打斗，很有典型「野台剧」的效果。不过在如此狭隘的环境和有限的时间里，导演Sidney Olcott无法呈现宾汉与马萨拉（Messala）之间的互动关系，甚至也无法展现耶稣传递「爱能战胜一切的信念」，只能全然着重于军队行进于街道、砖瓦意外事件与战马竞赛（The Charliot Race）的单点事件，不过，Olcott却能将故事中最重要的战马竞赛挤进如此狭窄的镜头内，让人不可思议。

2.《1925　BEN-HUR: A TALE OF THE CHRIST》
 
R., Magnus 

在第一部《宾汉》上映的18年之后，第二个版本的《宾汉》再度诞生，当然在这个年代还是同样以默片形式呈现，但多入加了音乐元素让观影者不再觉得枯燥无味。受到《一个国家的诞生》的导演葛里菲斯（D.W.Griffith）拍片技巧影响，这一次不但可以透过特写镜头捕捉演员所传达的情绪，还能看到大量平行剪辑的花俏技巧，再加上演员华丽的服饰、各种大场景铺陈和叙事性的故事陈述，让剧情能轻易地渗透观影者的脑海中。

原本在1907年版本中无法呈现的海上战争场景，在此时首次搬上舞台，而16分钟的海战简直让人叹为观止，尤其最后的8分钟奴役船舰撞破罗马战士军舰的场景，几乎让人无法想像，别忘了，这部电影可是在92年以前所拍摄的，是一个没有任何电脑科技动画的年代所完成的战争桥段。当然更重要的战马竞赛是本片的重头戏，在这场戏当中米高梅电影公司同时间聘用了42位摄影师，在各个不同角度取景，以当时拍片的技术、经验、资金而言，简直就是个典型大制片的电影。也由于本片拍摄的十分精采，在IMDB投票拥有高达8分的惊人成绩。

 
Joanna Nika 

3.《1959　宾汉 BEN-HUR》
 
OldSchoolTrailers 

直到已经过了58个年头（1959-2017），现在回过头观看当年第三版本《宾汉》还是意犹未尽，在《铁达尼号》（TITANIC, 1997）之前，它称霸奥斯卡获得11项奖奖项最多的纪录将近38年之久。

第三版的《宾汉》之所以能拿到如此多的大奖，除了当年的《安妮日记》（THE DIARY OF ANNE FRANK, 1959）和《修女传》（THE NUN'S STORY, 1959）能相比较之外，其他的作品均不是《宾汉》的对手，另外，导演威廉惠勒对于场景的建构、故事铺陈、隐喻陈述、取景角度，确实有过人之处。除了米高梅电影公司不惜成本投下当时1千5百万美金的重金（约现今1亿2千万美金），让电影场景气势霸气得惊人之外，更重要的是电影的叙事手法的细节极为细腻，是本片另一个迷人之处。

如，当宾汉与好友马萨拉相遇时，为了向观众证明这两位硬汉是旗鼓相当的竞争对手，导演威廉惠勒让他们直接在十字木板射矛枪看谁射得最准，当然最后的结果是两人都射在同一个红心点当中，接下来它们随即小酌一杯交杯酒，以显示这两位战友间亦敌亦友的状态，而这是其他版本场景中看不到的细腻之处。另外，当宾汉的妹妹不甚弄垮石砖之后，马萨拉独自一人爬上宾汉家中的屋顶上查看砖瓦情况，但是当他发现事有蹊跷之后，并没有立即为宾汉平反，反而闷不吭声地仍将宾汉移送劳改，在这场桥段当中，马萨拉一句话也没说。

最后则是当耶稣背着十字架受难时，宾汉如同当时被迫服劳役的路上接受了祂的协助，如今在耶稣体力不支跌倒在地时，宾汉拿着相类似的水瓢同样也打算让他饮用，而这个水瓢不只是一种工具，同时代表的则是一种回馈，甚至是一种赎罪的象征。

3.《2016 宾汉 BEN-HUR》
 

诚如前述所言，2016年版本的《宾汉》是一部用逼真动画特效和大量的剪接所串联而成的一部电影，虽然视觉上刺激生动，但为了商业考量而加入过多的儿女私情，反而失去剖析从贵公子到阶下囚，再回到为复仇而战继而再重回为自己赎罪的心路历程，而这段重要的故事情节并未细腻地被充分解读，只是被例行性地陈述在剧情当中，因此在IMDB投票评价只有5.7分。之所以最新版本的评价低落，主要还是在于这个不被派拉蒙电影公司视为大戏的剧码，有一个1959年版本的超级大师兄，才会负评不断。
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【场景比较】

《场景一：宾汉与马萨拉相遇》

宾汉和马萨拉原本就是多年好友，分离数年后再相聚当然分外兴奋，不过1925年版本中，当宾汉兴奋地跑向多年不见的老友面前时，马萨拉面无表情地谨慎地环顾四周，并没有立即搭理，直到他把宾汉拉到旁边小巷时，两人才开心地相互拥抱；1959年版本的情境较为简单，当两人相遇时二话不说直接拥抱，完全没有戒心地开心谈笑；至于2016年版本就过于矫情，当两人相遇时都板着一张臭脸，毫无意义的相互酸了对方一顿之后才拥抱寒暄，但他们的互动丝毫没有任何老友相见格外兴奋的感觉。

1925  
1959  
2016  

《场景二：罗马军游街》

1907年的短片版本碍于篇幅的关系，全片就是以罗马军游街开始，但民众则是高举双手欢迎他们的到来；1925年的游街颇为壮观也很有质感，其中还有一位民众偷偷在军队面前吐口水的画面（32'32"），拍摄手法十分精致；1959年的版本则是大老远就看到红色的罗马军往村镇方向前进，最后一个版本呈现出来的构图也颇为到位气势也很磅礡，与1959年版本相同的是这两个版本同样都在村镇的巷弄内游走，只是旧版本的罗马军还得经过高大的城门（46'45"），新版本的罗马军则边走边高歌（33'42"）。

1907  
1925  
1959  
2016  

《场景三：砖瓦掉落场景》

这是电影当中最重要的桥段，前三个版本均依照原着内容拍摄，唯独2016年版本改编成是宾汉家的少年用弓箭主动挑衅直接射向罗马军，这种主动种下恶因导致灾难不断的故事铺陈，确实让人有点傻眼。至于1959年版本当中，宾汉的妹妹在弄掉砖瓦之前，其实就已经有一次砖瓦岌岌可危的情况（47'46"），但这个情况，宾汉和他妹妹都没发现。

1907  
1925  
1959  
2016  

《场景四：耶稣救赎》

宾汉接受耶稣赐水的桥段是全片的重头戏，同时也存在着一种深刻的救赎之意，但是三个版本的《宾汉》却各有千秋。首先是1925年的版本，当时宾汉已经累倒在地上爬不起来，突然有一只手捞起一瓢水（40'54"）缓缓地伸到宾汉面前，并且抚摸着他的头以示安慰，并且再把水瓢偷偷地放回井口旁。这是一个非常诡异的桥段，因为代表耶稣的「那只手」看起来有点偷偷摸摸。

1959年版本的耶稣从头到尾没有以正面视人，观众看到的永远都只有祂的背影，唯一的正面的脸部则以黑影抹黑，在这个版本中的耶稣感觉起来非常温和，祂轻轻抚摸宾汉有如慈父一般地祥和。而这段过程，只有宾汉本人和军队指挥官Quintus Arrius看得到耶稣，其他凡人则无视于耶稣的存在，这种操作手法非常细腻而且高招，是一种「形而上」的呈现方式。

至于2016年的版本功力就略显不足，所有人不仅能看得到耶稣更能与其对话，虽然此举并无不妥，信徒在祷告时也是直接与上帝对话，显现出主耶稣形体也能传达对子民苦难感同身受的含意，但比较是一种「形而下」型态。

1925  
1959  
2016  

《场景五：奴役划船》

这场桥段在前两个版本中并无差异，唯一不同的是2016的《宾汉》运用大量跳接镜头，并用此方式交代宾汉五年来的奴役生活，虽然此种风格活泼多变，可以让观众感受到战争随时随地一触即发的紧张与不安，但同时也干扰了观影者看电影的思绪。特别一提的是，在2016年版本中，当宾汉与所有奴役随着鼓声华着船桨之际，他却能从船舱内看到船外开战和罗马军开始慌张地调度的桥段（29'58"），而这种平行剪接的操作，比起前两个版本单纯只有在船舱内划船更有戏剧张力，确实有加分效果。

1925  
1959  
2016  

《场景六：海战》

端看这三个海战场景，话实在不用多说，拜电脑科技之赐以2016年的构图最到位，场景中捲起的船帆、波涛的浪花、船身颠簸行驶在海上的狂啸，比起前两个版本静静躺在海面上的景象呈现出强烈对比，尤其是1925年的版本的构图，简直就像是一艘艘玩具船放在水池里一般的有趣。

1925  
1959  
2016  

《场景七：战马竞赛序曲》

凡提到《宾汉》，绝大多数影迷第一个印象就是战马竞赛场景，除了1907年15分钟短片版本的战马奔驰感觉像是「快速游街」一般，其他版本的竞赛桥段呈现出来的氛围均大同小异，更不用说，2016年版本最爱用的大量剪接同样也运用在此桥段当中。除了竞赛之外，比赛前的序曲也是另一个不可忽视的重头戏。

严格来说，1907年版本的《宾汉》只能称得上是一部短片而非真正电影，在限有的场景与时间压缩之下，有许多故事桥段全部省略，只能留下罗马军在村庄内游街、比赛前序曲和赛事等主要的戏码。在这个版本中的赛事序曲，则是由罗马军担任向导引领所有战士与战车游行一圈，或许是空间狭小之故，即使是到了最紧张的战马飙赛，看起来也只是种马匹快速奔跑一般，除此之外，其他三个版本的竞赛则真正有达到飙赛的境界，尤其是善用电脑科技构图的2016年版本。Benind the Scend (1925) 

在一部名为「Ben-Hur chariot race: (1925) How it was filmed」影片当中，就可以发现在一个科技和安全架构匮乏的时代里，每一位幕后工作人员实际上是冒着生命危险在拍戏。在此版本的序曲中，所有参与比赛的战士和战马从后台各自冲到会场之后，最后全部停在主席台前就定位准备起跑，这时，每一匹战马耐不住性子地狂原地狂跳，随时随地有踩伤人的危险（6'12"）。

在这段回顾影片中还提到，观众席上的人潮到底是如何制作的，并且当时包括顶尖的好莱坞「明星」如好莱坞第一代饰演罗宾汉（Robin Hood）和蒙面侠苏洛（Zorro）的范朋克（Douglas Fairbanks），以及玛丽毕克馥（Mary Pickford）都曾在VIP座上宾并当场观看这场重头戏拍摄。撇开幕后花絮话题，回归到现场拍摄情况而言，1925年版本的超级大的战马竞赛场景真的十分了得。[1]

同样地，在1959年版本中，因无法透过电脑科技呈现完美立体场景，所有工程必须一砖一瓦建造，在58年前，这种工程浩大让人叹为观止，或许在现今科技发达的环境，只要一位动画师几位幕后工作人员，就可以搞定。和1925年一样，在这场戏当中同样也有名人到现场参观剧组拍摄，其中包括探班的寇克道格拉斯（Kirk Douglas）、与夫婿梅尔佛瑞（Mel Ferrer）观看拍摄的奥黛丽赫本（Audrey Hepburn）与苏珊海华（Susan Hayward）。[2] Behind the Scene (1959)  

在1959年版的这场盛事开演之前，所有参与竞赛的9位战士与战马随着椭圆形会场绕行一圈，向所有在场观众致意，这是一个冗长但却并不枯燥的序曲，反而诚如前述所言，最新一个版本的《宾汉》特效与现在多数电影一样，虽然均拥有能力不差的后制效果，但是太过复杂的剪接反而失真，同时所有战士非但没有绕场向在座的观众致意，反而是当竞赛正式开始时，每一位躲在栅栏后的战士突然蜂拥奔出，完全没有任何时间差地开始竟散，桥段的安排让人有点错愕。Behind the Scene (2016) 

1907  
1925  
1959  
2016  

《场景八：主耶稣被钉在十字架之后》

耶稣被钉在十字架已经算是故事尾声，1925年的这段叙事没有宾汉的特写，反而是在三座十字架下面有四位正在赌博的士兵，他们无视于耶稣身体与心灵上所承受的折磨与痛苦，并且毫无羞愧地只顾着玩乐，此种隐晦之意彰显当时罗马军的粗鲁与无知。至于1959和2016版本中的宾汉在这场戏当中就有相对比较之处。

却尔登希斯顿（Charlton Heston）曾经以此片获得奥斯卡最佳男主角奖，但是说也奇怪，在从影69年当中（1941-2010），观众永远记得的就是他在《十诫》（TEN COMMANDMENT, 1953）饰演的摩西，不然就是《宾汉》的犹大宾汉，而这两个角色至今无人能出其右。以犹大宾汉这个角色来说，从他初期无邪的欢乐笑容到后期坚忍的严肃表情，希斯顿脸部表情变化并不是刻意「演出来」的，而这种演技在这场戏当中更能窥知一二。当看到耶稣被钉在十字架上之后，他独自一人躲在大树后面静静地看着耶稣，此时他脸部出现的线条是柔和的，也是内省的，与他当初身为奴役没有水喝，甚至日后不敢面对母亲、妹妹痲疯病的痛苦与激动截然不同，这种悲伤带着更多醒悟，此时他领悟到只有仇恨才会激起另一个仇恨，唯有爱，才能天降甘霖滋润干枯大地。

反观杰克休斯顿（Jack Huston）所饰演的宾汉当看到耶稣被钉在十字架上时，他表现的极为激动，对于自己违背本性渐渐拥抱仇恨，在下着磅礡大雨时痛苦地跪在地上哭泣，想当然尔，他的恋人以斯帖（Esther）则在一旁守候着他。休斯顿与希斯顿最大的不同则是前者的表现十分外显，后者则较为内省。

1925  
1959  
2016  

《场景九：结尾》

耶稣显灵之后所呈现出来的故事张力与影像构图，还是以1959年版本的呈现最为到位，至于2016年版《宾汉》真正评价不佳的，还是在于挑战钜作是否明智的问题，并不代表导演功力糟糕到无法搬上台面的地步。

基本上历史故事说都说不完，每个人对历史造成的结论均有各自的逻辑，因此我们不论马萨拉跌下战马的下场与1959年版差异性所呈现最后的意义为何，也不论是否要用宽恕爱自己的敌人让自己赎罪，更不论仇恨是否紧跟着仇恨的吸引力法则问题，因为这种大哉问没有是非对错，端看每个人如何自我解读。

但是导演贝克曼比塔夫却刻意改变剧本架构，勇于挑战一般人57年以来既定的认知，这种决定是过于大胆而且危险的。

1925  
1959  
2016  

（文．Jennifer Corleone Wu）

© Jennifer Corleone Wu All Rights Reserved. In 2017.

以上资料参考：
[1] http://www.johnwharding.com/re-inventing-antioch/ 
[2] https://www.moviefone.com/2016/08/18/ben-hur-charlton-heston-facts/
[3] 与各项文字连结网站