本来观影心得简记想先来写《追龙》跟《我想吃掉妳的胰脏》的，但上周看了一部让我更受震撼的《阳光只在那里灿烂》（或译为《只在那里发光》），因此还是决定在这份感动淡化前，先来纪录一下观影的心得。

最近菅田的《啊，荒野》前后篇在日本先后上映，上映的时间虽短（各两周），厅数和规模也少，大概因为发行的电影公司小，这又是前后篇加起来五小时的长片，难以排到什么档次，因此索性采取「同时在付费频道播出增加12分钟的六集日剧版」以及「十一月初下片后立刻推出DVD与蓝光碟」的破天荒行销策略。

即便如此，上映后这部片仍然好评如潮，在近来势头已逐渐超越奇摩的日本电影网站Filmarks的评分，前后篇都各拿下4.1的高分；在上映前就不知为何有一堆Anti的人故意投一星而拉下整体评分的奇摩电影网，也在上映后因观众大多给四、五颗星，而把评分硬是拉回了3.4，真的很厉害。

而在毫无上映消息的台湾，因工作无法请假去日本观影而只能每天上网看日本网友评论过干瘾的我，看着看着，越来越在意的就是这部《阳光只在这里灿烂》。

为什么？因为几乎每个提到菅田的评论者，都会提到他在这部片的演出。

凭《火花》拿下日本芥川文学奖的搞笑艺人又吉直树，以及最近力邀菅田合作新曲『灰色与青』的鬼才创作歌手米津玄师，也都是看了菅田在这部片的演出，被他的演技所震慑，才会开始关注他，并进而有了往后合作的念头（注：11月由菅田与桐谷健太双主演的《火花》电影版也将在日本上映）。

而这部片本身则被日本权威电影杂志《旬报》评为2014年十佳电影之首，囊括日本国内外至少41个大小奖项，甚至被提名奥斯卡最佳外语片，菅田也因此拿下好几个最佳男配角奖。就是因为如此，让我想看的欲望越来越强烈。我很好奇，它真有那么精彩吗？菅田在电影中，真的表现得那么好吗？

结果无庸置疑。虽然它是一部跟王家卫电影差不多的文艺片，就是以一种很淡很缓的氛围在进展，习惯看商业片的观众大概看没几分钟就会睡着；或许每个场景都有它的用意但是看的时候不很明白，看完了也还是有点一头雾水，但如细流归海般层层堆叠的情绪就在最后一幕爆发开来，不知为何逼出了我大量眼泪。听着画面戛然而止时在黑幕里兀自沙沙拍打的海浪声，以及随后流洩而出的轻柔片尾曲，心里的激动也如浪潮般翻湧不息，自己也说不上来这是一种什么样的心情。

故事主要围绕着池脇千鹤所饰演的千夏、绫野刚所饰演的达夫，以及菅田将晖所饰演的拓儿这三个人物发展。达夫因为一次矿山的监工疏失害死同伴，就此选择自我放逐，以此惩罚自己，直到认识为家庭卖身的千夏，才愿意再一次对自己与他人的人生负责。

然而，正如社会新闻里时常可见的，活在社会底层的人受限于环境，就是再怎么挣扎，也难以翻身。千夏的枷锁是她给自己加上去的，她摆脱不了，因为她的枷锁就是她对家人的爱。她抛不下承受不了重担而自私地推给女儿去分担的软弱母亲、抛不下因怪病而在性事上无限索求的父亲、也抛不下因酒醉伤人、靠她卖身才争取到假释以及工作机会的弟弟。

看前半段时，大概无论哪个观众（包括我）都会像拓儿一样，觉得「这种父亲抛弃算了」，卧病在床、毫无自理能力也就罢了，还要别人不断满足他无止尽的性渴望，完全看不出身而为人的尊严与理智，活着跟死了也差不多，还不如死了干净。

然而听千夏边哼着小曲，边向达夫娓娓道来，这是父亲以前老是挂在嘴边的曲子；小时候跟着父亲去工作，结束后他总会买两种口味的冰淇淋与她分着吃...看见她回忆时脸上挂着的温暖笑容，又会一瞬间理解她的选择。

对她而言，那是她曾经最爱的父亲；她丢不开父亲，正如她丢不开这些无比甜蜜的回忆啊！

活到现在越来越觉得，人世间很多矛盾与复杂，都是因为事物具有两面性。如果一件事只是单纯的善，人一定趋之若鹜；如果只是单纯的恶，人一定避之唯恐不及。但就是因为每一件事都同时带有善与恶，取舍才会如此困难。无论怎么选择，都可能让自己失去些什么，也都可能让自己或别人受伤。

怎么选择才对，也没有所谓的标准答案。

千夏的痛苦，正来自于人世间的多样性与微妙性，我很喜欢编导道出了这一点。

这部片最大的高潮（或说恐怖），也是透过这样的矛盾与复杂逐步酝酿而成。已经病到人事不知的父亲，即便差点被千夏掐死，也宛如被精虫附身的怪物，只执着于满足生理上的欲求。原本只是呼喊千夏母亲的名，到了这一刻，居然换成了呼喊千夏。先前一直隐身在摄影机外的父亲首度露面果然震撼，惊悚度可比《侏㑩纪公园》里忽然杀出的恐龙，所造成的冲击也难以言喻。

父亲是一直以来都知道千夏在代替母亲满足自己，只是佯装不知呢？还是在这场杀人未遂里首次意识到了千夏的存在，而将矛头转向她，不得而知，但明眼人一看也明白，往后等着千夏的，是更为艰辛残酷的命运。

她再也难以承受这一切，终于转身逃出了这个家。

这一天，发生了很多事。她为了弟弟忍受不爱的男人施暴，弟弟又为了替她讨公道而再度入狱；她在绝望中差点失手杀死父亲，又在父亲如毒蛇吐信的仰身而视中惊怖万分地逃了出去。

就在一切看似走到谷底，无路可走了，天却在这时亮了。黑夜过去，光明又来。眩目的阳光，就洒在不离不弃地跟着她跑出屋子，在数步外的距离守护着她的男人，以及她自己身上。

阳光只在这里灿烂。

对她而言一片黑暗的人生，就只有他是唯一的光。对他而言，她也一样。

于是他们默默相对，在泪光中，在一片温柔的金色光芒中，泛开了笑容。

写到这里，想起这一幕，又是一阵泪眼模糊。

很难具体形容内心的感觉，可能因为达夫、千夏、拓儿的爱恨情仇都是那么鲜活。他们都因为爱而堕落，也因为爱而得到救赎──救赎自己，也救赎了彼此，才会令我无以名状地感动吧。

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拓儿在电影中大部份时间都显得大而化之、直率单纯，甚至连母亲加药给父亲的饭都一把抓来津津有味地吃了。相较于千夏的隐忍与付出，他乍看之下很不成熟。然而见他一眼便看穿千夏脸上的伤出自何人之手，立刻跑去找对方兴师问罪，甚至演变成杀人未遂，又觉得，或许拓儿的嘻嘻哈哈，只是一种自我防卫的手段。

嘴里说着这种父亲死了也罢，或者拿姐姐的卖春开玩笑，但或许，他对家人的爱，并不亚于千夏。

忘了在哪部小说里看到某人说，笑，总比哭好。正如达夫选择以行尸走肉的方式来面对伤痛，拓儿也选择了以开朗无知的面孔来面对父亲得病，自己却无能为力的羞耻与自卑，以及要靠姐姐卖身才能撑起这个家的不堪与无力。

他知道，靠姐姐才得来的植树工作不能长久，收留他的男人根本不是什么好东西，从他对对方唯唯诺诺的态度也可窥知，他对那人只有畏惧与不信任。因此明知危险，他也积极表示想跟达夫去矿山工作。那是他唯一可以帮助他姐姐、帮助他家走出困境的方法。

「我只是想让大家都高高兴兴的...」

拓儿那场哭戏，其实我觉得有些用力过度了，不如默默流泪来得动人，但菅田在这部片中的演出确实令我惊豔。他表现得简直像他天生就是如此粗野无文的人。不只是受惠于刻意涂黄的牙齿与脏兮兮的造型打扮，他所演出来的感觉、浑身所散发出的气质，就是这么原始、纯朴而自然。不理解拓儿时，虽然会有些气他的不懂事，但又无法讨厌他，反而觉得傻得可爱。就是兴高采烈地想要种花去卖，连达夫出现在身后也浑然未觉的模样，都令人不由得心生怜爱。

这大概也归功于菅田天生的可爱外型，以及「弟弟」般的气质吧（他真的演过N个人的弟弟...即便现实中是两个弟弟心目中超稳重的大哥）。

很喜欢他操着一口不知是否标准的方言说话时的神态，充满说不出的活力，也是这部调性灰暗的电影里，大部份时间唯一的阳光。

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绫野刚与池脇千鹤，特别是后者，在片中都有大量露骨的激情戏，然而不可思议的是，即便是舔舐乳房这种理应令人脸红心跳的场面，观看时我也能够泰然处之，完全不会感到困窘，反而有一种再自然不过的感受，甚至觉得「好美」，这也是这部电影神奇的地方之一。

而他们二位主演的表现都没话说的好，相较于菅田的外放，绫野刚的戏彻底内敛，几乎只能靠眼神去传达达夫这个人的感情，而他也完美地做到了。看他的好几场戏，都会不禁被他忧郁与充满故事的眼神电到，很能理解千夏为何会第一眼就对他产生好感。

但最令我印象深刻的还是池脇千鹤。大概是因为她的角色是整部片里最令人心疼也最耀眼的一个吧，明明活在人间炼狱，却坚强地面对丑恶；遇到心仪的人，态度也毫不改变，既不讨好也不因此卑微，依然保持尊严与骄傲，就像战场上的圣女贞德，可以出卖身体，但绝不出卖灵魂。这样的千夏好美，也令我不禁肃然起敬。

绫野刚与菅田将晖都是为了戏好，不惜任对方把自己打得全身瘀青的敬业演员；池脇千鹤亦是。她那有些丰腴的上臂、看起来松弛无光泽的皮肤，想必也是为了贴近现实中的流莺，而刻意做的角色塑造吧。真的是信服力十足，乍看还以为是《闇金丑岛君》里客串的A片女优呢。

其他演员也都表现得非常出色，就不一一列举了，比如高桥和也，他演到让我光是看到他的脸，就有点反胃兼恐惧，真的把中岛这个反派演得深刻入骨。

也如同许多日本观众在感想中提到的，这部片虽然处理的是沉重的主题，画面却拍得很美、很诗意，印象最深的除了最后海边那场戏，就是拓儿骑脚踏车去找中岛算帐那一段。祭典热闹欢腾的鼓声，穿插骑脚踏车满头大汗前进的拓儿，衬托出他逐渐狂乱的内心，进而带出那场刺杀戏的高潮；祭典里浓豔的颜色，也与后来鲜红的血相互映照，真是神来之笔的安排。

原作者佐藤泰志在1989年发表这部作品后，隔年便在41岁的壮年自杀，或许是因为尽管他曾数度入围重要文学奖，却都没有得奖，怀才不遇。24年后，这部改编自他生前最后一次入围芥川奖作品的电影，在日本国内外获奖无数，或许也算是为他了却一桩遗憾、争了一口气吧。

或许这不是一部任谁都会喜欢的剧情商业片，却是我非常喜欢的电影。有机会，也想找原作来看看，因为尽管电影背后的意涵看得不是很明白，我也被达夫、千夏、拓儿的故事深深地打动了。

延伸阅读：《只在那里发光》（<--很喜欢的一篇心得，讲出很多细节）>