巴黎最繁华的第八区蒙田大道上有一座艺术地标－香榭丽舍剧院，1913年开幕时，俄罗斯芭蕾舞团首演了史特拉汶斯基的《春之祭》，那晚香奈儿女士也在场。台下的绅士名媛以为是欣赏一出古典芭蕾，结果全被吓坏了。不只音乐，连舞蹈、服装都是。它解构了音乐的形式，忤逆了观众习以为常的眼睛，全场一片譁然、嘘声四起，只差没被丢鸡蛋，唯独香奈儿女士慧眼识英雄，她欣赏这种跳框的艺术与风骨。佳人遇到才子，毫无疑问的，他们恋爱了。

《春之祭》从19世纪来到现在，持续召唤不同年代艺术家的创作灵魂，特别是对仪式性的想像。在德国现代舞编舞家碧娜鲍许（Pina Bausch）的诠释版本中，当年原住民服装及强烈的舞台风格已不复见，蜕变成简单合身的素面洋装以及一台沙土，在舞者肢体动作不断重复、情绪堆叠的升温中；在不断铲沙、填平、摧毁的过程中，象征少女献祭的神圣与仪式的进行。

看过碧娜的舞剧就很难忘记，她的舞蹈是活生生的祭典。除了《春之祭》，阿桑还看过《穆勒咖啡馆》和文・温德斯的3D艺术电影《PINA》，后来陆续在Youtube中看过其他舞作。每一个舞者都是火，你看到一团团火焰在烈爱燃烧、痛苦绝望，在不断跌撞与嘶喊中，逐渐凝聚成一股强大的情绪张力，压得你无法喘息，那种高核磁的共振效应，压倒性的力与美，几乎已接近宗教的神圣了。

法国女作家莒哈丝说：「任何一出戏剧都带有悲剧成分。而悲剧，就是爱，就是歇斯底里。」就像碧娜的舞剧，充满着两性之间的浓烈情慾及隐含的暴力，也像奥地利画家席勒的人物画，在扭曲变形的手指关节、焦虑不安的眼神与姿态中，投影内心深处的无伪。非常悲伤，非常性感，来自灵魂，人生啊～错的多美丽！

*图片摘自网路

1913年史特拉汶斯基的《春之祭》