理查．史特劳斯的"变形"(metamorphosen)，是为二十三件弦乐器而写，编制是小提琴十支，中提琴五支，大提琴五支，低音提琴三支，这是争议很多的作品，主要原因是"变形"这两个字，可以泛指很多意义。有人说是音乐的变形，或是心理的变形，德语「Metamorphosen」一词在音乐中有「主题与乐句的自由发展」之意，而对我来说，这首曲子就是一种深沉的哀悼。

在1945年4月完成《变形》几天后，史特劳斯在日记中写道：

人类历史上最可怕的时期已经结束，最伟大的罪犯统治下的十二年兽性、无知和反文化，德国2000年的进化在此间迎来了灭亡。

由于希特勒于4月30日自杀身亡，纳粹的统治也将近结束，其为1933年上台，到目前刚好十二年，所以他这段话，指的应该是纳粹政权，当然不是哀悼纳粹政权的瓦解，而是德国文化的毁灭，特别是他的家乡慕尼黑，遭到盟军轰炸，造成极严重的破坏，与他有深厚渊源的慕尼黑剧院被毁，令他感慨万千。

他虽没说写作"变形"是为了哀悼此事，但对贝多芬第三号交响曲第二乐章送葬进行曲的引用(这两首曲子主调都是c小调)，乐谱上也有写上"纪念！(In memoriam)"，音乐本身更充满哀思。曲中有好几个主题，随着音乐的进行不断作变化，重复出现，形成声部细密的交织，有人称这首曲子为史特劳斯的"赋格艺术"，算是他发挥毕生所学，脑力到达极限的压轴之作，二十三把弦乐器，有如二十三位演员，在台上演出世间的无常，在多变与不变之间，缓缓走向终末，以下是由Antoni Wit指挥Staatskapelle Weimar的演出。

曲子开始就充满一种废墟感，大致可分成三段，第一段刚开始下行的低音提琴，与转为上行的大提琴，像是什么东西崩塌了，扬起烟尘，此形态与布鲁克纳第七号交响曲第二乐章刚开始很类似，此曲在当时就是德国战败的象征，不过这里上行的大提琴只有一把，烟尘还很小就是了…当类似贝多芬第三号交响曲第二乐章，送葬进行曲主题的下降音阶出现时(0:41)，确立了c小调，特别强调了其导音~也就是b音，这是由中提琴独奏，后来转调，也特别强调导音。不过动态基本上就是下行+上行的结合(2:07)，并且让音域越来越高，当然硝烟也越来越大…

个人以为，这首曲子的特色，就是常强调小调的导音，这原本只是为了进主音的前导，在这却被强调使用，也不一定进主音，造成一种恐怖或扭曲的感觉，这在后面还很多。

随着下降主题又出现(3:20)，而上涨的硝烟挣扎着，想转为大调，这是重建的希望(4:44)，但很快就消灭，还是在小调中打转，直到再努力挣扎，向着更高音，才顺利转到G大调，此为梦想的，C大调的属音，也用到了所有二十三把乐器，虽有许多重复，像是第一&第四，第七，第八小提琴，甚至连第一&第四中提琴(须用很高的把位)，演奏的都是同样的音符，三支低音提琴也是，至于为何要这么多乐器重复？并不是滥用，而是为了加厚音响，与前面常是单支演奏的不同，第二段开始。

第八小提琴在低音，配合三支中提琴，与一支大提琴，以弱的力度，”有表现力”的演奏 (5:59)，变的舒缓一些，倾颓的少了，上升的开始变多，但和声并没支持，像是一个不现实的幻梦，难道是在回忆过去？而那告别式的音调，让人想到马勒”大地之歌”(Das Lied von der Erde)的最后乐章：

总会有些不堪或激动(代表g小调的降b音,7:25)，但没干扰到很多，终于出现了一个明显的G大调和弦(8:33)，不幸的是，送葬进行曲的主题又来了(8:38)，还直接把G音作为起点，利用了刚刚完美的大三和弦，将之直接变成c小调，再次强调了导音b(8:45)，在这样的倾颓中，一样有硝烟吹起，这次充满增四度音程，带有不祥感，此时转往E大调(9:18)，是避免不好的事发生？

E大调果然暂时稳住了曲子，还展现了优美的小提琴与中提琴对话，但悲伤情绪很快又湧至，需要发洩！在顶点，从主音E下来时，又暗示了小调(11:58)，E大调即将失败，又赶快交棒，只是代表小调的降E音又出现了(12:41)，下降音阶又与上升的烟尘做对比(13:11)，而倾颓越来越频繁(13:56)~注意又是强调小调的导音(14:26)(14:50)，随着再次的情感倾洩(15:24)，到了降e小调，原来只是小小冒出的烟，已成为熊熊大火(15:42)...音域也来到最高，第一&二，三，五小提琴合力齐奏，第二中提琴以八度下的音域力挺，第五大提琴&三支低音提琴则撑住低音部分，这里是差不多全曲一半的地方，也是高潮所在。

1945年的史特劳斯(美军拍摄)

大火很热烈，但带来的是毁灭，许多东西已无可挽救(16:16)...终于开始大崩塌了(16:53)！送葬进行曲的下降音阶，由第二部小提琴开始(16:53)，到第一部小提琴只相隔半音，相当急促，火仍在烧着，又从第一小提琴再开始崩塌(17:38)，迟迟未现的C大调才终于出来了，无奈时间已不足够，在和声来不及给支撑后，轮到中提琴(19:13)，大提琴以相隔半音崩塌，引起了巨大的骚乱，史特劳斯在顶点让曲子休止，就像他的交响诗”查拉图斯特拉如是说”的尾声前一样，要进入真正”逝去”的段落，也就是第三段。

迎面就是一个强大的c小调主和弦(19:36)，此主调和弦到目前为止，从没那样庄严的被宣示，一切希望，也应该瓦解了…又再次强调导音b(19:55)，此段大致是第一段的某种再现，也进行了不少转调，似还想挣扎，再度被休止符打断，奇怪的降d小调像是已变调的步伐(22:25)，再次引起各声部，只差一个半音的大规模崩塌(22:37)，孤独的第一小提琴在演奏c小调的送葬主题(23:29)，还是强调小调导音，与不安分的转调，都显示其内心深处恐惧，几乎有颤抖式的效果，到无可奈何回来c小调后，贝多芬第三号交响曲的送葬主题，清楚的在三支大提琴&低音提琴响起(27:06)，这是全曲两者最相似的时刻，不管怎么变，到此回归原形，史特劳斯在此写了：纪念！(In memoriam)

在强调了c小调的导音b音后(27:33)，这首不断交织，几乎无限发展下去的曲子终于结束，回到主调c小调，一切尘归尘，土归土，该来的要来，该走的，还是走了，时间好像也暂时停止了...

这是一首很适合悼念的曲子，不管是亲朋好友的逝去，甚至是宠物的死亡，或是感情很深的物品遗失或报废，就如同他最后在谱上写的”纪念”，我们哀悼，是为了在时光流逝中，纪念离去后不再回来的人事物， 直到有天自己离开时，也不会被遗忘，永远活在后人的心中。

文／夏尔克