最近因为要演出布鲁赫(Max Bruch,1838-1920)的神剧”摩西”全本，我听过了一次，非常喜欢，刚好我也没有写过关于他的文章，这次就连最有名的"小提琴协奏曲第一号"也写进去，两者相比较，一个是声乐一个是器乐，一个是后期作品一个是早期作品，应该是满有趣的。

布鲁赫名言：小提琴比钢琴更好唱出旋律，旋律是音乐的灵魂。

布鲁赫g小调第一号小提琴协奏曲，献给小提琴家姚阿幸，后者也提供相当多的意见，曲子受孟德尔颂的小提琴协奏曲很大影响，都由小调开始，大调结束，中间也不中断，1868年首演后，就成为有名的曲目，姚阿幸经常拿去巡回演出。但值得注意的是，这首曲子本来只是首"幻想曲"，却改成小提琴协奏曲，编制为双管制，四支法国号，两支小号，定音鼓与五部弦乐，算是很传统的。



欣赏由著名小提琴家Hilary Hahn，与hr-Sinfonieorchester 的演出。第一乐章为g小调，定音鼓也由此音开始，然后是两支长笛+竖笛+低音管的下降音阶，小提琴独奏就进来了(0:57)~算是相当的快，再来就是双簧管演奏下降音阶，以及管弦乐总奏的下降音阶 (1:50)，前奏就这样过去了。

小提琴拉出第一主题(2:04)，会发现~好多双弦和声啊！旋律好重，特别是到高处的八度下降(2:45)...有点可怕。但管弦乐也奏出此主题后，怎么就转为大调，由独奏小提琴奏出第二主题了呢(3:23)？实在有点奇怪，反正这本来是首幻想曲。这主题与第一主题的差别在：为单旋律性质，双弦和声的部分少，独奏小提琴与乐团小提琴的搭配，也是精彩亮点，可听到小提琴高音域音色的华美。

出现强烈的和声(5:18)，发展部开始，小提琴演奏许多精彩的大跳音程，也有蜿蜒如小溪的音乐，g小调一度转到平行调G大调(6:22)，管弦乐也激动起来，只是这样的激烈只能在原来的小调上运行，这里管弦乐总奏多到小提琴好像不再是主角了...而且结束时竟然是接到前奏(7:29)！但不要急，独奏小提琴将比之前的前奏有更多表现机会(7:41)，这里就是装饰奏的部分。

可是第一&第二主题不用再现吗？其实是不用的，因为这根本就不是奏鸣曲式，记住！这原来是首幻想曲 ~如此的曲式实在特别。

布鲁赫在钢琴前

第二乐章刚开始小提琴就与乐团合奏 (9:16)，旋律优美，随着独奏小提琴自然流洩，出现了一个法国号与低音管的旋律(11:32)~有没觉得很熟悉呢？配合独奏小提琴的华丽音阶，也奏出了这个旋律(11:49)，经过一样小提琴与乐团的抒情段落，法国号与低音管&小号更盛大的演奏了这个旋律(15:00)，并确立主调在降B大调，小提琴继承后(15:16)，并加以装饰，然后就以此旋律结束。

这旋律究竟是什么呢？不就是在理查史特劳斯”阿尔卑斯交响曲”(Eine Alpensinfonie)常出现的那一个，被称为”牧歌主题”的旋律吗？...史特劳斯借用此曲的抒情性意图明显。

第三乐章刚开始管弦乐故布疑阵，一度让人猜不到调性，但很快烟消雾散，独奏小提琴奏出明朗的旋律，非常知名(17:57)，也很适合小提琴处理，可以有多种变奏还可以奏的飞快，第二个主题(19:51)则与之成对比，由乐团总奏开始，再来才是小提琴，也是比较缺乏动感的，但小提琴自然会为整首曲子找到出路，过程精彩，成功接回乐章主题(21:13)，第二主题出现时调性并没很明确(22:21)，小提琴将之导到正确的调性~G大调(22:47)，不过又被管弦乐总奏破坏~这时主要主题和声怪怪的(23:50)，小提琴再度出来救援(23:54)，并直接将之结束，相当过瘾。

这首小提琴协奏曲几乎包含所有成功的元素，也让布鲁赫年轻时就获得成功。时序到约三十年后的1895年，他当时已近六十岁，对圣经中”摩西”的题材感到兴趣，认为带领以色列人出埃及的摩西，是历史上最受民众爱戴的领导人之一，其故事也充满传奇性，摩西是「一神教真正的、伟大的代表和保护者」，他的伟大之处在于实现了耶和华与以色列人民立约的旨意。

神剧《摩西》在作曲家与剧作家频繁的讨论，小心创作后，由作曲家本人的指挥，于1895年完成首演，但在几场演出之后，就像他许多作品一样，也逃不了被遗忘的命运。直到快一百年后的1988年，才被挖掘出来，并于英国首演，之后这部神剧开始复兴，并在美国和德国演出。

布鲁赫算是一个大部分作品被遗忘的作曲家，他的第一号小提琴协奏曲虽有名，但他还写了第二号与第三号！却很少人愿意演出，他哀叹自己是不是只要有第一号就行了呢？...他的合唱作品甚多，也几乎惨遭遗忘，我以为是很可惜的事。布鲁赫虽然音乐语法偏保守，跟不上十九世纪末期晚期浪漫派的新潮，但他取法孟德尔颂与布拉姆斯，不时在保守的表面下，有很创新的想法，第一号小提琴协奏曲有很自由的曲式，《摩西》则是将巴洛克清唱剧形式与现代管弦乐法结合，也是我感兴趣之处。

《摩西》的情节算是接着韩德尔1739年的神剧《埃及的以色列人》，故事从西奈山的事件一直到摩西的死亡，剧本由圣经《旧约》的段落改编而成，并引用《诗篇》，描绘了摩西一生的四段情节： 

第一部分：

《在西奈》，摩西成为以色列人民的领导者。他被天使（女高音）召唤到西奈山接受耶和华的十诫，而他的兄弟亚伦将成为人民的守护者。摩西（男低音）和亚伦（男高音）唱着《诗篇》的讚美之歌与民众（合唱团）交替出现。

《金牛犊》的情节主要转向悲剧性冲突，即以色列人因为摩西久久未归，而背叛耶和华。三个激动的合唱场景描述了人们的不安和怀疑，粗暴地要求亚伦创造一头金牛犊作为偶像，民众围着金牛犊欢欣鼓舞，最后是上帝的愤怒，让摩西归来，以管束那些人民。

第二部分：

《迦南回来的探子》摩西派出的探子，寻找”应许之地”，他们认为应该就是迦南这个地方，但摩西很清醒：因为他们对神并非全然信从，所以不配进入应许之地，接下来是与亚玛力人的战斗。

《应许之地》天使向摩西宣告他的末日即将来临，他赋予约书亚领导权，并祝福人民，合唱哀悼摩西的死亡。

管弦乐为双管制，加上四支法国号，二支小号，三支长号，一支低音号，定音鼓，弦乐五部加上管风琴，三位独唱者与一个混声合唱团，音响饱满丰富。

欣赏由Claus Peter Flor指挥Chor der Bamberger Symphoniker and Bamberg Symphony Orchestra 的演出。第一部分 《在西奈》， 前奏是附点节奏&辉煌的降B大调，然后是大合唱，也是全剧最多声部风格的，很像巴哈清唱剧第一个合唱的规格，有多段赋格风的音乐，但管弦乐是晚期浪漫派风格，有多样的音色变化，这两者结合的极为自然。

群众：

耶和华，被称颂的以色列神，已经救赎了祂的子民！永恒者(1:15)、独一者， 祂不将自己的荣耀归给任何其他人，诸天都是祂的宝座。

(很特别的合唱赋格)

他走在我们前面，走过大海(2:19)，走过沙漠，走在云里，走在火里，他的全军队日日夜夜平安行进！所有的敌人都必须灭亡，被他的手臂碾成粉末！

主永远为王！(4:28)

天使(6:17)：

(仅用管风琴伴奏的宣叙调，听来更像巴哈的清唱剧了。但这是一首晚期浪漫派的神剧，会出现很多管弦乐色彩的段落)

摩西，耶和华的仆人， 看哪，他帮助你脱离法老的手和轭，一直到西奈山，他带你穿过沙漠到他那里，到他的圣山！

(一堆黑暗的铜管乐…)

傍晚时分(8:07)，岩石周围天色已经黑了， 天空堡垒上高高地排列着一颗颗星星； 在那里创造了这些军队的人，他离你们每个人都不远！你在山上紮营，在夜晚静谧的微风中感受它的接近，就像感觉到鹰翅膀的沙沙作响。

蒙福的人们啊(10:44)， 被神拯救的人啊，为你们感到高兴！ 那神圣的应许之地！

(开头那威严的音乐又来了)

摩西：

起来，从你们的帐篷里出来，你们这些属于主的人，民众和王子，全体庆祝的会众！到处都是荒凉的孤独(13:44)，世界慾望的寂静坟墓，沙漠；带着永恒的严肃，西奈山原本的岩石巍然耸立，耸立成一座巨大的城堡 但不要让任何人因而灰心，上帝从神圣的高处俯下身来。

荣耀(15:34)！荣耀归于救赎我们的主，永远的荣耀！拿起你的竖琴(16:10)、诗篇和明亮甜美的钹！让号角声在你们的诗班中奏响，好让主听我们的祷告！

果然竖琴就出现了(16:57)，并以此伴奏。

摩西、亚伦、百姓：

(全剧最好听的曲子，旋律与孟德尔颂以利亚类似)

摩西(17:28)：

主啊，祢是我们永远的避难所！在山脉、大地和海洋被创造出来之前，神就永远存在！

(五声部合唱，是全剧少有的，重复刚刚摩西的歌词与旋律，但加了很多模仿与和声，确实是杰作)

摩西(20:15)：你们使人类死亡并说：再来吧，人类之子。

摩西&亚伦：一千年的岁月就在你面前(20:51)，就像逝去的一天

摩西&亚伦&众人：主的声音充满力量(22:00)！荣耀之神雷霆万钧！主的声音是荣耀的！如火焰般喷湧而出！(23:15，喷湧的音形)

但主是有恩典、有怜悯、有大慈爱(23:55)、信实的！主啊，祢是我们的避难所(25:05)！ (在呼喊神的声音中结束，亚伦高亢的声音尤其明显，具有歌剧气势) 

非常精彩的场景，我因为这样又找了摩西的事蹟来读，也收获很多，尤其了解西方宗教与法制相结合的根源，只是为避免文章过长，《摩西》的其他部分我会放在留言里面，有兴趣的朋友可去看看喔。

文/夏尔克