听着印尼艾可舞团编舞家苏布利阳托说着他自己及舞团的故事时，脑中突然浮现布拉瑞扬的面孔，就觉得，这两个艺术家好像啊！

他们都曾在国际舞台上辉煌过，却也在绚丽的际遇中迷失了自己，他们最终都决定返乡溯源寻根，而现在，他们都开了一条偏乡小孩过去从没想过、或根本不敢想的舞蹈路。

两人之间的很多巧合点都很有趣。

首先，在辉煌时期，两人都受惠于美国舞蹈艺术节（ADF），布拉瑞扬曾两度受邀参加，苏布利阳托也在1996年参与；两人都在美国待了一段日子，布拉瑞扬2011年在纽约林肯中心的演出大获好评，苏布利阳托则入选美国流行音乐巨星玛丹娜国际巡演的6人专属舞团，后来并在百老汇音乐剧《狮子王》担任舞蹈顾问，感觉两人都有大好前程等在前头。

两人的自我怀疑也都在人生的高峰时产生。

在林肯中心的舞牵着玛莎葛兰姆手谢幕时，布拉瑞扬想到的是：「如果有一天，我可以牵着自己舞团孩子的手，在舞台上一起谢幕，该有多好？」这个想法在回台湾后慢慢酝酿成返乡寻根的念头。

苏布利阳托则是在二度赴美 ，花了3年拿下硕士学位后，突然对自己产生了怀疑。

「我是谁？」

「我是个好舞者吗？」

对于自己追求的舞蹈这条路，好像接近了目标，却又不是那么确定，最终他决定要回印尼寻找自己。

更巧的是，布拉瑞扬2014年回台东成立了舞团，苏布利阳托也在同一年回印尼，并收到来自偏乡贾伊洛洛的官方邀请，请他带着当地贫困的街童进行舞蹈创作。

台东原本没有现代舞团，所以有舞蹈梦的孩子，只能往台北跑，布拉瑞扬在成立舞团前在台东做的作品《勇者》，叙说的就是这样的故事，有人为了上舞蹈课半工半读，有的因爸妈反对只身离家，专业舞者，在东部的饭店为观光客跳舞，布拉瑞扬舞团的成立，让这些在地的舞魂有了归宿，成立以来，年年都有新作品推出。

苏布利阳托也在贾伊洛洛进行无中生有的行动，他先花了两年研究当地的文化传统，他发现当地年轻人对自己的传统文化根本不重视 ，袋里想的出路就是当军人、警察、护士或公务员。

但跟这些孩子一起生活的经验，让他体会到贾伊洛洛的美好。

「他们强迫我要潜水。」苏布利阳托说：「我一再拒绝，他们一再邀约，很坚持。」最终他无奈听从众潜入水中，却大开眼界，「鱼、珊瑚礁很美，人为的破坏很丑。」

这次带来台湾的双舞作之一的《哭泣贾伊洛洛》探讨的就是这样的议题，舞作中7名男舞者身穿红色短裤模仿鱼群，提醒人们贾伊洛洛正受到过度开发的威胁，期待海洋生态癒合，珊瑚礁不再崩解，鱼群再次回归，水之神灵复元。

双舞作的另一个作品《Balabala》则为东印尼偏乡女性发声，「在这个地区女性地位很低。」苏布利阳托说：「丈夫鞭打老婆很常见，女性被压迫得很厉害。」

在这个地区，女性的功能就下厨做菜，上床做爱，伺候丈夫，照顾小孩，这是个渔乡，丈夫负责抓鱼，把鱼搬下船的却是老婆，把鱼烧成菜的也是老婆。

「我妈妈在家里也是这样的地位。」苏布利阳托说：「她在我随玛丹娜巡演时过世，所以，这个作品的发想也是源自母亲的故事。」

《Balabala》是把印尼的战舞解构编成，在印尼，战舞是专属于男舞者的舞，如果找女舞者跳，会引起议论，甚至会被严重警告，但苏布利阳托把它解耩了，全由女舞者跳，把杀气十足的阳刚气转化为具有女性特质，既柔又美的英气，这样的解构巧妙地化解了可能会有的阻力。

有趣的是，布拉瑞扬回原乡后，走的也是解构重组的路子，有人问他返乡否要创作属于原住民的舞蹈，他说不是，「我就是从生活中学习，把在台东生过中体会到的感觉舞出来。」它可能有点原住民味道，但却也不尽然是。

这么像的两个人，或许应该找一天见个面，摆几瓶小米酒，来场痛快的秉烛夜谈。

（图片由两厅院及印尼艾可舞团提供）

印尼艾可舞团《哭泣贾依洛洛》、《Balabala》双舞作演出资讯

演出时间

7月14日 19：30

7月15日 14：30、19：30

7月16日 14：30

演出地点：实验剧场