简单说，「父亲」是一出讲「认知障碍」的戏，剧作家非常有趣地从病人的角度来叙述这个故事，虽然，观众可能到第二或第三场戏才会发现这件事。也就是因为选择了这个角度，所以整出戏，就变成了一首真真假假，无限循环的Rondo。(开启Rondo恶梦模式)

这是继「最后晚餐」，我第二次看冯蔚衡导演的戏，两部戏的共通点是，冯导似乎偏爱，用「悲伤的故事」来传达「正面的能量」。坦白说，我觉得这是一个相对辛苦的选择，毕竟，用「开心的故事」叙述「人生的悲哀」，观众要投入会容易许多。

整体而言，我还算喜欢冯导处理戏剧的节奏，干净、清楚而简单。「父亲」是一首非常混乱的Rondo，不论是演员或者观众，都非常容易在那些看似相同，却又不同的无限循环中迷失。但导演非常巧妙地让这些复杂而混乱的线条，最终用着非常干净而简单的方式呈现。作为观众，你不需要去分析剧作家是怎样架构文本，不需要分神去思考每一幕中间的连贯，也不需要去猜想现在这一幕所发生的事情，到底是真？是假？每一段故事，就这样自然地呈现在眼前，能够在这么舒服的状态之下，享受一出这么复杂的演出，真的是非常难得的经验啊！(当然，演员们也功不可没。)

不过，基于本人是个比较接近暗黑版Pierre的节奏控观众，不论是「最后晚餐」或是「父亲」，对我来说速度感都略显温吞，有点难让人进入真正的感动。导演或许是刻意淡化整出戏的情绪起伏，但就故事铺排来说，在没有太明显速度及音量变化之下，张力却显得不足。Andre突然觉得女儿想要谋夺家产，Anne一边在父亲和男友中间拉距，又一边要接受父亲永远只记挂妹妹的冲击，导演的处理，都让这个法国剧本，「用着香港人的角度，活在传统的华人世界里」。

整出戏，除了毛Sir的Andre几次讲出「伦敦那个地方，一年到头都下雨啊！」可以让人看到法国人对于英国的嘲弄之外，大概就只剩高翰文的Pierre不停在提醒观众，他们是法国人了吧！喔！还有，就是幸好剧本，还记得让Anne说了「佢唔系一条友，佢系我锺意既男人。」(法国人万岁！)

坦白说，如果不是我实在坐得很近，还真的有看到Anne眼中的泪水在那里转了一下，我真的有一种，想要对着他们说，「C’est la vie! Just stay or go!」的冲动。(显示为观众开始走神，急需快转。需知道爸爸不会等你决定好了才老，当老人家即使退化却还这么可爱这么优雅这么俏皮的时候，请感恩惜福。)

不过，本人自己暗黑，剧场也还是需要一些温暖的导演啦！(我还是非常期待有一天，冯导能用这样的精神，导出让我这种暗黑版观众都会忍不住感动的一出戏！)

节奏上的温吞以及张力不足，直接影响到了毛sir的角色。没看过毛sir演戏，自然也不存在着任何预设立场。坦白说，能够一出场不讲话，光是站在那边就抓住观众全部注意力，全身是戏的神级演员，真的不多，不论台港。更不要说，当一个演员拥有历练时，也意味着他同时面对着体力和记忆力的考验，如何努力延长自己生理和心理的巅峰时刻，真的是每一个好演员一辈子都不能放下的功课。

毛sir的演出算是中规中矩，没有太多洒狗血的大起大落，但你还是能看到一个优雅的绅士，一步一步走向退化，最终返璞归真的那个过程。10/20那场，些许感觉Andre和其他演员之间流动的线条并不是太顺，整体感觉比较像是看毛sir个人秀，(但如果以个人秀的标准来看，这戏就真的也太平淡了。)然而这个情形到10/21那场已经完全消失，演员彼此间交棒显得顺畅许多。

Andre唯一让我比较失望的是，从跳踢踏舞，到最后如同孩子般找妈妈的过程，你并没有看到「一个崩塌的老人」。因为这个老人，他在跳踢踏舞的时候已经显得老态，但当他忘记自己是个老人时，却也没办法从他的肢体动作中，看到那种身心不协调的挣扎。当你要说服观众，这个老人，确实已经对Anne和Pierre的生活造成困扰，确实有不得不被送去疗养院的必要，也得要有确实对应的表现才行啊！就剧本而言，或许以法国人的角度，这样的理由已经足够了，但还是那句，导演并没有真的让我感受到，他们是法国人啊！

(虽然我承认我私心比较希望看到一出，超级洒狗血可以在剧场哭到昏倒的大悲剧，但我真的觉得Andre不够明显的性格和动作落差，已经不是导演试图淡化悲剧所可以解释的了。)

以下的部分，大概会是我写过，最不白话的一段心得，但却是我觉得最贴切地形容，所以，我决定还是保留。

先不讨论Anne和Pierre两个角色的诠释，先来说说，当我坐在台下，看着这两位演员的演出时，脑中闪过的想法。

如同我一开始所说，这部戏对我而言，是一首难缠的Rondo，而台上不算多的演员，就像是一组木管五重奏。对我而言，一组木管五重奏，我可以接受Clarinet吹错音，可以接受Flute音准不自主一直偏高，但我完全不能忍受，每换一段就下错速度的Oboe，或是老是打不稳拍子的Bassoon。

对一般听众来说，或许永远只注意到吹着花俏旋律的Clarinet和Flute，却不了解，可能只是偶尔吹个几句主题的Oboe，和可能从头到尾都没被听众注意到的Bassoon，它们所扮演的角色是多么重要。前面的状况，就像是偶尔遇到演员吃螺丝，最多就是，嗯，错了，但音乐通常还是可以继续流畅地走下去，但遇到后面的状况，曲子随时可能变成一场闹剧，到那时候，听众应该只想跳上台，请他们立刻停止演出吧！

而同样地，当你发现一支好的Oboe，或是一支好的Bassoon时，那种兴奋也是立即而真实的。对我而言，彭杏英的Anne，就是那支在混乱剧情铺排之下，永远为下一段演出，准确下速度的Oboe，而高翰文的Pierre，就是那支，不管曲子现在是交错拍、变态拍，还是混合拍，都用着稳定速度吹出和旋低音的那支Bassoon。

印象很深，10/21那场，某一幕，我真的在那一煞那，突然有一种，遇到一支拍子超稳的Bassoon，非常开心知道自己可以直接翘脚不用数拍子(大误)的兴奋感啊！(忘记是哪一幕了，大约就是，Pierre某次拉开西装外套手叉腰，然后忘记缩小腹的那幕吧！)

至于阿Anne，是10/20那场，我因为前一晚真的没怎么睡，有点晃神之下，支撑我看完整部戏的主力。很稳，很定，让人很放心的角色演出。(这好像不是称讚?!不要闹！这真的是称讚！至今被本人列为此类压台等级的演员，应该不超过十个！)(不过这样讲好像不太公平，毕竟，不是每个角色站上台都是为了压台而存在，只是Anne刚好是这样的角色啦！)

喜欢Anne的部分包括了，Anne每一次说出，「我地要倾下」(确切的字眼我忘记了)时，帮每一幕开场所下的注脚。喜欢Anne说出「那是我锺意既男人」以及「我系真系锺意佢」时，那种安静的笃定，(感谢导演跟演员没有在这个部分洒狗血)。喜欢Anne最后对着观众席说对白的态度(但我完全想不起来那段在说什么了)。

基于，太过放心看得太舒服，所以真的有点不知道该说什么，我就挑一下，我觉得稍有落差的部分说一下好了。(我果然是个critical的观众，阿Anne我对不起你，你知道我是爱你的啦！)

Anne背对着观众，说出掐死父亲的梦境那场戏，10/20坐的位置只能看到背影，看不到出场前以及手部的动作，说真的，声音表情100分。但10/21那场，换了一个方向的座位，看到全部的演出时，我反而有一种，Anne并没有确实表达出，一个照顾者在面对这种场景时，同时存在着那种因为受过教育而产生的自厌，纯动物性的生存本能，面对未知的惶恐，以及有口说不出的痛苦。

我不知道是因为导演的安排还是什么，但我真的觉得这段的Anne从一出场的转身开始，就太优雅了！愈是well-educated，愈是「孝顺」的人，在面对这样的自己时，应该是愈不能接受，反弹愈大的才是。不论Anne到底是个法国人还是个华人，我都觉得，她其实并没有「被自己吓到」，这一段，显得有点「不够真实」。

至于其他技术性层面，暗场太过频繁，换场速度却不够快，造成情绪中断，也让Andre的异想世界显得不够混乱。寿臣的场地，配上这次的布景，我真心觉得，两边的观众席应该直接标上「partial view」，毕竟，看不到布景默默地彻走厨房里的家俱，确实是已经影响到整体观赏感了。至于背景音乐，印象不是很深了，但第一场，我一直觉得那个低音断在非常奇怪的地方，感觉像是播放一个loop然后，不小心要回头重播时没有接上。(第二场没有这种感觉，但也没印象听到那个低音，所以我真的忍不住怀疑这是不是技术性失误？)

不小心又写太长在此打住。以下，为不专业观众之散场奇想：

#彭杏英小姐，请你千万千万不要太早退休，就算不常站在舞台上，也请努力维持生理和心理的巅峰状态。我是真心觉得，假以时日，你非常有潜力成为一个，只要站在台上，不用说话就能抓住观众所有专注力的神级演员，请不要让观众遗憾！

#如果哪一天，当Anne对着观众说话时，我脑子浮现的对白不是「妈妈好凶」，而是只想冲上台抱住她的话，你就成功了！(到底是为什么从龙袍到父亲，我都没办法克服「妈妈好凶­」障碍？)

#Anne的红色洋装裙摆好漂亮(这楼歪太大了)！

#暗黑版Pierre那两巴真的打太小力，比较像在玩吧！

#寿臣剧场的工作人员可以不要在演出时走来走去吗？我知道你有责任在身，但你一直走来走去也是会影响我看戏的！

#期待Rerun，真心的！

图片来源：香港话剧团Facebook