文／保温冰

走在街上，你我随时得提防各式各样录影设备其眼睛眨不停，它们时而正义凛然，偶而虎视眈眈。现下「抓来就拍」、「不问就拍」的文化怪象，随着3C科技日新月异，还会接续多久？抑或犹如B.B.Call般昙花一现？谁也说不准。「网红当道」、「Youtuber豪取发声权」、「人人都是导演」的风气下，不难看出潜藏在《圣女花》作品后的忧心忡忡──那些侧录、呢喃，筹备拍片衍生的琐碎片段，如何集聚、重组，《圣女花》尚且大胆掺入幽灵、奇谈等元素，尝试以残剩食材烹调出一道佳肴，重新定义「神圣」一词。

剧情描述导演岩切一空，受命大学电影社四年级生，为电影物色一位女演员。过程频频碰壁，被当作Youtuber或街头整人，换来白眼与鄙视。直到他耳闻一桩校园奇谈：一位「四年出现一次」的神秘女孩，她像幽灵也像幸运物，若找到她，满足她三个要求，便可让电影成功。电影便从「拍摄」与「找人」双线展开。

本片以大量日常摄录配备为构图的表现形式，遥相呼应今秋好莱坞话题电影《人肉搜索》。迥异于《人肉搜索》的是，《圣女花》 不渲染「侧录」的剥屑性或者是一味将其妖魔化，这些前人都已道尽。本片更进一步企图深入探索多元媒材，聚集这些窥探人类的镜头视角，错落、交叠，从而梳理出一个最大公约数。

电影最令人玩味之处，在于本片导演岩切一空粉墨登场饰演片中导演一角。双重导演身分，形成一种模糊了真实与虚构界线的双重窥视。其「演出」亦宛如后设笔触，增添一层「由假而真」的弦外之音。

电影叙场站在顶楼的女孩，便是此戏中戏的女主角。（图／高雄电影节提供）

电影序场，我们看到一个短发女孩站立顶楼，直呼好危险，可能会死掉。她是本片女主角小川，亦为戏中戏女主角，女孩对镜头微笑，为本片的悬疑气息定下基调。

室内第一个画面，准备中的镜头不经意投落彩色地毯，众色鲜豔缤纷，直条构图宛如电视测色板，放大后的粗糙纤维又宛如指涉媒材与媒体两者的幽微扣连，看出导演匠心独运……进入故事主轴，剧组从拍摄女孩、寻找女孩，渐渐迷失在交叉进行的影像矩阵里。

《圣女花》的批判话语再清楚不过，是当代偷拍文化，廉化了镜头的价值，一并扭曲了镜头下你我的反应，使得影像的产出不再严谨庄重。值得玩味是，当传说中女鬼现身，乍看「粗糙不过」的随性追摄，反而恰恰识破灵体的伪装性──也就是说，倘若换成大卫芬奇等名导的细致构图或画面美学，片中女鬼才可能栩栩如生到吓死人──此时此刻，岩切一空端出了「粗糙本为一种真实」的洞见，并对日益精致化的美学态势提出警讯。

《圣女花》当然不单想呈现「素颜才是真面目」这么粗浅的概念──你可以说它是一部探讨困境的电影，有趣的是，整部作品情节并未走出校园，或者说它以一个电影社团为封闭的集散地，愈发凸显社群困境──当「拍片」、「剧组」俨为一种当代创作人社交、合作的特有形式，那么试镜或找演员，甚至追踪传说中的校园幽灵，便形成一种猎集的况味，它不偏不倚正击了现下偷拍、直播的乱象，只是绕了一大圈，以校园奇谈为文本，以阐述对当代文化的批判──由此可见，与其说导演岩切一空正在制作电影，不如说他在创造一种独特的「拍片历程」。

岩切一空不排斥MV化的叙事，种种抽格、累格、断裂的特性，呈现了机器对人性的宰制，继而以数码的真实，检验幽灵世界的真实。特别令人称许的是，电影并未因琐碎而失焦人物性格，它漂亮地环绕于女主角小川的心灵风景，她一边入戏，一边对剧组提出质疑，她的主见、她的风采，积累成一条起伏有致的脉络，其中瀑布沐浴一场戏，透过拍摄成品、花絮，搭配小川内心独白，杂揉出一款多媒介的叙事体，意境相当迷人。随着拍摄进行，小川片头驻足顶楼，那几句：「好危险，我可能会死。」亦慢慢蜕化出全新的感性意义。

瀑布沐浴一场戏，透过拍摄成品、花絮，搭配小川内心独白，杂揉出一款多媒介的叙事体。（图／高雄电影节提供）

当摄录即日常，人们的真实反应不免含羞草般武装起来，《圣女花》逼近当代日常，试图诱引出它们的真面目。乍看无拘无束的形式背后，藏有扎实、明确的理念。它调性固然带点不可逆的悲观，却因浸淫简约的自由，而贯彻出一番实验精神。 

转自博客来OKAPI

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