[日影・随记]《太郎大笨蛋（タロウのバカ）》（2019）

lyo 发布于 2019-10-07

❖文长慎入❖

导演：大森立嗣（《日日是好日》、《濑户与内海》、《再见溪谷》）

上映日（日本）：2019/9/6

演员：Yoshi、菅田将晖、佐野太贺、国分隼、奥野瑛太、丰田艾莉等

预告（无中字）：https://www.youtube.com/watch?v=0bwZ8ZPbJyQ

先前预告出来的时候，看到片中菅田的镜头，有预感这会是一部我会想二刷的电影，就先买好两张前售券等着。

果不其然，去首刷的时候，虽然看不太懂，极度缓慢的镜头切换与叙事节奏，以及零碎的事件组成，都让我不时恍神，但正如某个导演（还是制作人？）在个人推上说的，「看前半时觉得如坐针毡，想着这部片啥时演完啊？但看完又觉得愕然：『这就没了？』想再多看一点他们的故事。」这就是一部倒吃甘蔗，而且后座力很强的电影。

故事描述太郎（Yoshi）为了帮好友英次（菅田）出一口气，惹上黑道份子吉冈（奥野瑛太），无意中得到吉冈的手枪。他们想用这把枪为所欲为，去抢劫、去强暴、去杀人，就如英次在独白里说的：「太郎飞起来了，我也要飞」，「飞」代表着自由、无拘无束，与超脱世俗。

然而没有翅膀的人，飞上高空，也意味着毁灭。

「飞得越高，掉下来的时候....就会死。」英次彷彿死前呢喃的声音这么说。

（我很喜欢英次的这段独白，原来它是导演要求菅田窝在棉被里录的，他要菅田不必管别人是否听得懂他在说什么，用一种声音从喉咙流洩出来的感觉说就好，这样会给听者一种不安感。我觉得导演的见解很独到，录出来的效果也真的很好，很特别）

电影带有很强的社会批判，举凡援交、校园问题、残障人士之家、亲子问题、战争等，但是除了开头吉冈碎碎念的一大串对社会的不满以外，片中没有任何说教或人生感慨，就只是呈现，透过太郎、英次，以及衫尾（太贺）的遭遇，呈现社会底层边缘人士的挣扎。

里面的街道与房屋都是灰暗、陈旧、杂乱的，没有一丝让人看了感到愉快的元素，就连被太郎抢走包包的中年妇女，都给人死气沉沉的感觉。里面的角色，包括三个主角在内，也没有一个是让人能立刻产生好感的所谓「好人」，他们为了平息内心的空虚与焦躁之火，拿周遭的人、拿这个社会、更拿自己的「敌人」吉冈出气，所以他们在废车场里纵火、抢劫外送披萨来吃、无端攻击公园里遇到的上班族...

（衫尾算是最「正常」的一个，对英次和太郎的脱序行为感到恐惧，却又因为他们是自己唯二的朋友，而无法脱离，被迫跟着他们一起从事破坏。再加上对从事援交的女同学那段没有结果的单恋，使他最容易得到一般观众的支持与同情）

大森立嗣导演说这部片是他二十年前就开始构思的，中途曾想过若这世界有所改变，或许就不拍了。但是即使经历了311东日本大震灾，片中所描述的问题也还是存在，因此他还是拍了。

拿三个青少年（英次和衫尾十八岁，太郎十四五岁）作主角，或许是因为青少年正值人生中最善恶不明的混沌阶段，最血气方刚、最焦躁徬徨，也最渴望自我认同，需要成熟的大人指引方向。然而，他们周遭的大人，要嘛对他们视而不见（太郎的母亲），要嘛只考虑自己的面子（英次的老师），要嘛软弱无力（衫尾的父亲），甚至太郎在公园里偶遇的陌生欧巴桑，也只是不断逼问他最不想听到的问题：「你住哪里？怎么没去上学？」

谁也没有能力、或没有欲望将误入岐途的他们往正道拉（事实上片中也完全看不出谁才是正道）。

这就注定了悲剧的发生。

看完首刷我跑去书店站着看完了导演的剧本，原来两小时的内容用写的，没几页就结束了ＸＤ也因为没有长镜头的阻碍，我慢慢把观影时觉得零碎的点，都连成了线。

于是我发现英次和太郎每一次更强烈的脱序行为，都是在学校或家里受到挫折之后。虽然剧本跟电影差不多，都没有明确交代事情的来龙去脉，三个少年与家人、同学间的关系都是糢糊的，只能透过只字片语自己猜测，像是英次应该是体保生，因柔道成绩优异而进了现在就读的高中，但因膝盖受伤而退出柔道部（受伤是意外亦或刻意？），因此被推荐他入学的柔道老师憎恨；他哥哥认识吉冈，因此搞不好他会成为吉冈的小弟是哥哥牵的线，但哥哥不知为何对他很冷淡，要他惹的摊子自己收拾（看起来他家似乎也是优秀哥哥＋不成材弟弟的组合）。

又像是太郎的母亲很可能从事特种行业，他或许是其中一个客人留的种，因此母亲没为他办户口、没让他上过学，甚至在家里也把他当成空气，正眼也不瞧一下。（太郎说母亲总是对着壶祈祷，她是在祈祷什么？）

说到底，「太郎」也不是他的本名，是衫尾问他名字时他没说，因此衫尾拿自家养的狗给他取的名，说没有名字的人就该叫太郎。

（有一幕是太郎在草丛里找被英次丢掉的摩托车钥匙，一个大叔叫了声「太郎！」太郎一抬头，却与大叔养的狗四目交接，那个画面让人印象深刻）

看完剧本后，我迫不及待想去二刷，验证自己看剧本时的猜测，结果这次居然完全不觉得那些冗长的镜头枯燥无聊，甚至也不觉得冗长了，反而发现每个镜头都有它存在的意义。

（比较可惜的是三人偷马的桥段被剪了，只能看剧本与剧照自己想像。那段很短，放不放回去好像都没差，但基于很想看英次骑马的英姿，还是希望之后出碟能收回去啊啊啊((´∀｀))）

而对照着看剧本与电影，也让我再次体认到文字与影像给人带来的感受真的完全不同。那些剧本里只写着「某某看着某某」的部份，透过演员精准的眼神，都呈现出深刻而又精微复杂的情绪。

太郎与英次是片中最难捉摸的二位，他们大肆破坏之后经常在笑，笑得很疯狂，很开心，好像世上没有比这更好笑的事。乍看是两个无可救药的不良少年，但是看到后来，却觉得他们只是用这种方式，来稍微消减内心的恐惧、不安与罪恶感罢了。

他们也知道自己做的事不对，他们也知道这种脱序会引火自焚，然而（至少在他们的认知里）他们没有其他选择，走错一步，就只能硬着头皮走下去，无法回头。

所以当他们独处的时候，或者狂笑一阵静下来的时候，脸上的表情都是死一般的空洞，给人一种空虚寂寞到极致的感觉。他们甚至也不太对彼此交流内心真正的想法、吐露彼此内心脆弱的部份，虽是玩在一起的同伴，却又在哪里给人生疏的感觉。

大概是这份空虚寂寞已经到他们难以压抑的地步，因此他们一方面恐惧毁灭，一方面却又不自禁地拥抱毁灭。（似乎青少年也是最容易轻生、思考死亡的阶段）

太郎在公园里强迫陌生的欧巴桑拿枪对准自己，她万分恐惧地尖叫：「请原谅我！不要！」，他对她怒吼：

「该请求原谅的是我，我为朋友揍了不认识的陌生人！」

「我会原谅妳的，所以开枪吧！」

虽然那一段的太郎暴戾又疯狂，让人有些不寒而栗，细细品味他所说的话、他逼欧巴桑做的事，却又让人感到说不出的悲伤。

就像他跟申请休学、被柔道部的同伙打得体无完肤的英次，在他们的秘密基地玩起危险的俄罗斯轮盘游戏时，太郎颤抖着嗓音笑着说：

「死也无所谓！」

或许他们的心都已到了崩溃的临界点，只能透过伤人或伤己，来取得颠颠巍巍的平衡吧。

太郎努力想发动抢来的披萨外送机车那段，让我油然感到难过。他想掌控机车就好似想掌控自己的人生，然而机车总是无情地往前冲，把他狠狠摔在地上。他对着机车的后照镜用力挤出一个开心的笑容，扶起机车继续试，然而当他发现直接跨坐在机车上，会来得更有效果的时候，机车已经发不动了。

其实到现在，还是有很多片段看不懂，

为什么英次会莫名摔车？（表示他被丢下大桥时已经受了内伤？）

为什么有唐氏症的勇生会溺死？（是意外还是自杀？）

空地上戴着面具的演员们代表什么意义？（总觉得好像一场诡异的葬礼）

但或许就是因为留白的部份多，才会让人想探究、想思考、想猜测吧。

结果它反而比『阿基米德大战』更让我回味再三（虽然看完后胸闷难受的感觉是一致的）。

太郎的行径固然离经叛道，但从一些细节，还是可以感觉到他的温柔。

像是唐氏症患者蓝子坐在河边哀悼勇生时，太郎闻讯从身后紧紧抱住她；又像是他终于忍不住对母亲发飙，大吼：「妳在被自己儿子开枪杀死前，有什么遗言？」最后却还是没有伤她一根寒毛。

我想，杀了吉冈，对三人的冲击一定很大。尽管事后聚在一起，太郎和英次只是讨论接下来要拿枪做什么坏事，哈哈笑说：

「人简简单单就会死了，像虫子一样。」

但太郎对母亲罕见的发飙、衫尾终于鼓起勇气向心仪的洋子告白，都显示这份压力已经大到他们无法单独承受，渴望慰借与一个能够倾诉的人，只可惜就连最后聚在一起时，他们也无法互相取暖。

导演似乎很重视「祈祷」的意境，最后衫尾的遗言「祈祷，活着，死亡」，不知是否就是导演对人生的注解？（看剧本才知道，好几幕演员的动作都设定为类似祈祷的姿势，像是被洋子拒绝后衫尾的反应）

不过这边有个题外话，原来那个「活着（生きる）」的「き」之所以会被划掉重写，是因为太贺不小心写错字了ＸＤ后来正确的版本是大森导演写的，还以为写成这样也有什么特别的喻意呢😆（文艺片就是容易让人想太多）

总之，看完电影最讚叹的还是三个演员酣畅淋漓的演出，只有「精彩」两字足以形容（虽然太贺演高中生好像有点勉强了(;^ω^)）也因为导演拍法的关系，并不觉得在看电影，而像在看一场纪录片，纪录三个少年真实的人生。

文中我提衫尾最少，但其实太贺也演得非常棒，把木讷笨拙的衫尾内心挣扎表现得丝丝入扣，特别是最后对着镜子练习笑容的表情让人难忘。太贺的演出让人回想起来并不觉得衫尾最后的选择突兀，反而会觉得他或许只有那条路走，虽然看到的当下内心真的深受震撼...

Yoshi这个新人在拍片时才14、5岁，而且是第一次演戏，却完全不显生涩，很放得开，也很敢演。据说他是看了剧本之后心想「天啊这什么啊，太酷了！」而表示一定要参演的（光这点就很不寻常了，一般不是都一头雾水吗😆）

看他访问觉得他是很有自己想法的人，很早熟自信，也很懂得self-produce，套句他的话讲，人生就是「不断追求自我表现、挖掘自己更深内在」的过程，「因为不了解自己，所以要花一辈子的时间去了解」。

起初选角刚出来时，对这个貌不惊人的小孩，我并没有多加留意（毕竟是外貌协会(;^ω^)），但他在电影里的表现真的能让人就此记住这个演员。（而且看他现在也越来越帅了，前途可期！）跟他对戏的菅田和太贺据说都曾忍不住跑去问导演「是从哪里找来这小伙子的」呢！

选他来演主角太郎，让这部片已成功大半，导演说菅田跟太贺都是电影定案时就已敲定的人选，只有太郎一角迟迟找不到合适的演员，试镜过很多年轻演员，但都没有他想要的感觉，直到无意间在网路上看到Yoshi的照片，找他来试镜，才这么定下来了（注：Yoshi当时已经在当少年模特儿，跟很多名人合作，会当上模特儿也跟演员一样阴错阳差，契机就是跟菅田一样热爱时尚。光从他的经历就有预感这孩子将来或许会是大人物）。

事后证明导演的眼光没错，Yoshi真的演活了太郎。

最后不可不提的，当然是我看此片最大也是唯一的动机---菅田啦！✨✨✨

看完真的再次深深体认到，比起有清洁感的好青年角色，这种在底层挣扎纠结、充满人性弱点的角色更适合他，也更能让他发挥演技。明明是身上老是带伤、带血、带泥、被摔被打的邋遢角色，他演起来却完全不觉得污秽，反而显得超美超耀眼是怎么回事((´∀｀))

片中他让我印象深刻的演出不计其数，信手拈来就有：

偷袭吉冈时，摘下面具对吉冈吼「给我道歉啊你！」那个夹杂狂气与孩子气的表情；

拿到吉冈的手枪，跟太郎狂笑兴奋之际，衫尾问「他是黑道？不良份子？这不妙吧！不行吧！」他闻言渐渐笑不出来了，回视衫尾的眼神满是不安。

逼太郎和衫尾做裸体叠罗汉（虽然有点变态，但笑到在地上打滚的英次真的太可爱太可爱太可爱太可爱了....😻那个笑脸应该可以排进菅田历年角色魅力榜前三）；

顺道一提，感觉英次这么做，只是想消减内心的不安而已。

被丢下大桥后，浮在水面仰望天空（那个染血的侧脸、双眼瞪直、有些泫然欲泣的表情真的很美）；

太郎提议「杀了吉冈吧！」，英次闻言笑着用力揉了揉太郎的头发。那个脸上溼淋淋的，带着不知是泪还是水、衬得眼睛在夜里闪闪发亮的笑容；

和太郎玩俄罗斯轮盘，说出电影片名的关键台词：「太郎这个笨蛋（太郎のバカ）」，在由下而上的灯光映照下，带有几分诡谲与疯狂的笑容；

偷袭吉冈前，冷不防说了句：「...然后，世界将会改变」（那个直视前方，看不出情绪的眼神，让人觉得莫名地美）

为了演英次，菅田似乎有刻意增肥，大概是为了显得幼齿点，比较像高中生吧。但除了脸看起来稍圆之外，完全不觉得胖，身材依然修长有型。搭上英次穿的每套有些彩虹晕染风格（？）的鲜色衣服，真的好看毙了！😻

是说开头看到吉冈跟大田先生出现，跟英次同框时，我真的超不习惯，因为他们不就是『阿基米德大战』里的高任久仁彦（平山忠道的部下，奥野瑛太饰）、永野修身（跟山本五十六同一阵线的海军大将，国分隼饰），跟主角櫂直吗ＸＤ

想不到他们夏天才演完『大战』，到秋天又在『太郎』里重逢了，而且彼此间的对立程度还大升级（看到奥野桑猛揍菅田我都忍不住笑了😆）

然后我也一定要来告白一下太郎和英次这对CP。虽然现实中菅田和太贺才是死党，但片中英次跟太郎的交集多过和衫尾的，两人更有默契，遭遇和性格也更类似（虽然有意思的是，看起来像是太郎跟着英次「学坏」，在英次的独白里，却是他要「跟随」太郎一起飞），最后太郎哭着哀求英次醒来那幕，如果之后出碟，我应该会无限repeat吧ＸＤＤ

（真的很怨念导演为什么没像剧本写的一样特写英次的脸( ；∀；)！！！还有双手拉起英次的场景也改成只意思意思地拉个手了）