似乎女性想要做自己，就必须走在时代前端，这跟是否是女性主义者无关。表现主义代表画家宝拉，对好友克拉拉说：「我的人生只需要三幅好画和一个孩子。」宝拉并不想背弃女性的角色职责，她渴望成为妻子、成为母亲，除此热爱艺术的她也渴望同时成为一位画家，然而纯粹真实的渴望在错置的时代却是复杂的议题。

   出身贵族与富裕家庭，宝拉比其他女孩幸运，24岁还能在父亲资助下任性到沃普斯韦德村学画，只是当时德国艺术圈充满对女性的歧视，艺术学校只收男性，自费学画的女孩却被迫附和理性主义的男性视角。弗兰兹･马肯松鄙视女性：「她们以为有心就可以办到」更训斥宝拉：「艺术就是精准描摹、忠实呈现」，宝拉却不屈服：「还有我的观点」。她坚持加入女性的感性视角，创造属于自我的艺术。她在艺术村走动，去画劳动阶级，去画农村妇女，去画哺育幼儿的母亲。她鲜明活泼的个性吸引同为画家但已成名的奥托･莫德索恩，奥托对她的画产生好奇：「原来在你眼中是这个样子。」宝拉25岁与奥托结婚，成为拥有一位继女的母亲。

   可是她恣意创作属于自己的艺术，却引起沃普斯韦德村男性画家们的集体霸凌；她想成为哺育自己孩子的母亲，奥托却抗拒与她行房。韦德村成为囚禁她灵魂的牢房，她的好友诗人里尔克于是力邀她前往巴黎寻找创作空间，1906年她写信给里尔克：「现在，我不知该如何署名。我不是莫德索恩，我也不是宝拉贝克。我就是我自己，我只想好好做自己。我们所有人的挣扎，大概就是为了这个目标。｣六天之后，她离开丈夫莫德索恩，只身前往巴黎。

   当时巴黎已经进入印象派晚期，印象派对现代艺术的启发使得巴黎的艺术创作光彩夺目，宝拉的好友克拉拉，后来成为现代主义的知名女雕塑家，当时就拜师于艺术巨匠罗丹门下。电影中描述宝拉初次见到塞尚的作品，深受感动与震撼，彷彿为创作迷途的她开启一扇视野之窗。其实倒觉得她的裸体自画像，受高更的影响更深。的确除了塞尚之后，高更、梵谷，这些印象派后期的大师，在短短的一年里，为她的艺术生涯注入丰盈的创作力。她自由挥洒自我的艺术才华，作品与风格深深影响了现代主义画派，也被视为表现主义的先驱。

   带着摊牌的心情到达巴黎，奥托惊见妻子的作品，终于了解宝拉不可限量的创作潜力，带着接纳与谅解，宝拉与丈夫重新回到不来梅，不久怀孕生子。创作自信与母亲角色，她的女性自我终于实现。然而彷彿天妒英才，1907年31岁的宝拉生下孩子18天之后，却因血栓症不幸去世，应证了她对自己的预言：「我的人生会是短暂而丰富的盛宴｣。

   英华早逝总是令人惋惜，宝拉的故事流动着哀伤的色彩。然而她如先知般的追寻自我，在短暂的生命里留下750幅画作及一千幅左右的素描，如此丰沛的艺术成就，见证了不朽的传奇。2007年宝拉去世100周年，她在不来梅的故居被改成宝拉･莫德索恩･贝克尔公共博物馆，成为艺术史上首位拥有个人作品博物馆的女画家。她不是女性主义者，却是以女性为名的时代先知，一位忠于自我的伟大艺术家。