有人问义大利导演安东尼奥尼，一部电影是如何诞生的？
他说，由我们心中的混乱而产生，难处在于，把一切整理出秩序。

年纪愈大愈喜欢安东尼奥尼，他的电影充满对人性的质疑，摆渡在两极的哲思辩证。存在与虚无、意志与表象、伪善与真理…，他是沙特与卡缪存在主义的影像版，述说的是不可避免（也许徒劳）的人生，这些是当年的我无从体会的。

初看他的电影会一时失焦找不到着力点，认知系统跟不上叙事的节奏。他的主角们深陷情感迷宫，踉跄走进迷雾森林，对于这个世界，他们想爱却爱不进去，彷彿游走在另一个平行时空，并不按照行星的轨道运行，绕行百里后，最终还是忠于自己的选择，然后再把自己抛向无边无际的外太空，痛并快乐着。

昨日金马影展重温的《Blow-up 春光乍洩》则是安东尼奥尼对于影像世界的反证。眼睛看不到的，有时影像会告诉你，但照片呈现的是否就是百分之百的真实？这其中存在许多耐人寻味的思索。

男主角（摄影师）用照片来建构一桩谋杀案的情节宛如电影蒙太奇的剪接拼贴。镜头前光鲜亮丽的名模女神，现实生活却是糜烂纵慾的假面夏娃；看似温柔小白兔的同居女友，却背着男友偷腥贪欢⋯是照片和媒体做假还是现实世界荒谬？结果在电影尾声，安东尼奥尼用一场默剧演员表演「看不见球」的网球赛，将戏剧的荒谬性带至最高潮，同时扣回到电影一开场的主题。也许影像世界就像「国王的新衣」，世人宁可相信自己的认知，即便心里隐约明白这一切有多么可笑。

网球其实并不存在，是规则与惯性支配我们的思想，安于舒适圈而框限了想像。也许这世界根本就是一宗悬案，就看你用什么角度解读，不是吗？